第一篇：初中美术教学兴趣培养

摘要：初中美术教学中，教师要做到充分了解学生，抓住学生的心理特征，增强教学的趣味性与多元性，善于运用多种教学手段，加强对学生学习兴趣的培养，提高美术课的学习效率。

关键词：美术课程；兴趣培养

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”“好”与“乐”是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。美术课程是素质教育的重要组成部分，是培养学生的观察能力、想象能力、审美能力和创造力的有效途径。初中美术课中，有效激发学生的学习兴趣，对于调动学生学习的积极性和主动性起着无可替代的作用。通过多年的美术教学工作的积累，本人在激发学生美术兴趣方面做了许多探索，也积累了多种行之有效的方法，现从三方面谈谈教学中的体会。

一、了解学生心理，精心设计教学方案，培养学习兴趣

美术课程的教学，要尊重学生成长规律，符合学生认知发展特点。教师要了解学生的性格特征、学习兴趣和美术绘画的基础等，正确引导学生从观察、体验、模仿、实践等环节入手，精心设计每堂课的教学方案，充分调动学生的眼、手、脑等感官，参与到美术课程中来。比如，七年级美术第二单元就是素描头像和速写全身像的学习，对于刚结束小学学习生活的学生来说，一下子进入素描头像的学习，他们觉得很难，不知如何下手，也不感兴趣。

针对这种情况，我对课程做了精心的安排。首先将演示和讲授相结合，讲解人物头像的基本比例和面部特征，然后在课堂上演示素描头像的绘画过程。如果前面的讲解没有激发学生对素描头像的兴趣，那么通过课堂上教师的演示，在短时间内轻松画出一张速写头像，便会激发学生学习素描头像的兴趣，此时顺势布置第一张素描头像的作业———引导学生对教材中的范画进行临摹。有了初次临摹的经验，我要求同学们在下堂课上带一张自己的半身照片和一面小镜子，尝试自画像的学习。课堂上每个学生的课桌上摆着自己的半身照，左手拿着小镜子，眼睛看着镜子里的自己，对照照片上的自己，很认真地尝试着画出自画像，之后与真实的自己、照片进行对比，很是有趣。初次作业，尽管不可能太像，但通过这节课，学生们仔细观察，重新认识了自己。

二、趣味教学，拓展练习，激发学习兴趣

美术课程的学习是很富有趣味性的，教师教学不能僵化，应将艺术与生活紧密结合，拓展练习，实施多元化教学。教师在上课时，应该从美术学科特点出发，充分挖掘教材，结合学生实际情况努力培养学生的学习兴趣，以期取得最佳的教学效果。如七年级上册《我们的风采》一课的学习，首先让学生分组做课前准备，让每个小组分别搜集整理中国古典汉族服饰资料，上课时在介绍服装的款式时，每个小组代表就本组所收集的资料与大家分享。在了解传统服饰的同时，又对校园服装在款式、色彩搭配、面料质地等方面进行探讨，让学生谈自己的看法。最后，让学生自己设计一套学生装。在布置这个作业时，教师不做专门要求，而是让学生自己决定，喜欢制服的为自己设计一套制服，喜欢休闲装的可为自己设计休闲装，热爱运动的学生也可以设计运动装。设计结束后，我举办了小小的设计成果展，五花八门的服装设计展现在师生面前时，使我们不由得惊叹学生的创造力。设计这种灵活的作业方式，学生的创作热情极高，个性和才艺得到充分的展示。

三、运用多媒体技术，激发学习兴趣

信息时代的美术课堂少不了多媒体技术，它可以展示丰富的教学资源，极大限度拓展学生视野和思维空间，增强课堂视觉冲击力和感染力，对培养学生审美能力和创造能力有着得天独厚的优势。比如，在学习青花瓷设计时，绝大多数学生没有见过青花瓷，脑中没什么概念，教师通过多媒体展示中国明清时期的精美青花瓷作品，让学生感受瓷器之美、青花之美，感受明清时期工匠们高超的绘画技艺和制作技术。通过欣赏不同时期、不同器型的青花瓷作品，让学生了解了青花瓷器的特点，激发了他们创作一件属于自己的青花瓷作品的欲望。再如，通过多媒体技术的运用，培养学生运用电脑软件进行美术设计、欣赏名家作品、学习美术技法的能力，使传统的美术学习与多媒体技术有机整合在一起。多媒体技术是推进美术教学信息化、现代化不可或缺的手段，也是激发学生美术学习兴趣的有效途径。

作者：简玉花

第二篇：初中美术教学情感教学探析

初中美术的教学不仅仅是让学生学习到美术知识，使学生的审美能力得到完善，同时也是对学生的情感进行升华。在新课程改革的基础上，对学生进行美术教育的作用逐渐凸显出来，其能够使学生全面发展。因此，在初中美术教育中如何注入情感教育是非常重要的，本文通过对初中美术教学中的情感教育进行分析，以期提高初中美术教育的教学效果。

美术是一门技术性非常强的学科，学生能够对世界上的名家作品进行赏析。这些作品中都饱含着画家的情感，也是画家对生活的真实写照。在初中美术教学中，其最终目的是培养学生健全的人格，能够使学生在学习知识的基础上，进行情感的升华。初中生的情感活动频繁，其价值观还没有完全的形成，所以，其欣赏能力还在培养阶段，因此，老师在教学中应该倾注情感教育，才能够使学生对美术的学习产生兴趣。

一、初中美术教师应该丰富自己的情感，努力为学生营造良好的学习氛围

在初中美术教学中，传统的教学方式是向学生灌输一些美术常识，在教学中不注重对学生审美能力的培养。在教学中，老师发挥的主要作用在于对学生的学习起到引导的作用，能够为学生解答疑难问题。初中生很容易形成一项兴趣爱好，所以，老师在教学中，应该不断丰富自身的情感，在教学中关心学生，为学生建立良好的沟通机制，通过教学，能够分析学生的心理状况，运用情感去渲染，学生才能够投入到学习中，发自内心的愿意与老师沟通。例如在教学中，老师可以运用诙谐的语言，起到活跃课堂气氛的效果，在适合的情境下运用比喻，让学生能够更好地接受知识。例如，在学习徐悲鸿的《马》时:老师：同学们看看，画家画的这幅画，画中的马是不是像要飞起来了，马在奔腾，好像插上了翅膀。学生：是的，老师，图中的马一定跑的非常快。老师：同学们看看，画家画的这幅画里面马的几个蹄子的特征都是不同的。请同学们分析一下。学生：是的，老师，画中的马的蹄子的高度不同，而且摆出了不同的姿势，将马在奔腾时的情景画的惟妙惟肖。

二、建立情感教学的目标，完善教学的情境

在进行初中美术教学的过程中，老师应该通过分析学生的兴趣爱好，在选择鉴赏材料时选择学生喜欢的材料，不能选择过于陈旧的作品，选择的作品要符合时代要求。根据学生的实际情况，使学生的积极性能够被带动。在教学中，老师应该做好准备，在课堂上，一定要做到热情饱满。例如，在讲述《春天的畅想》这一课程时，老师并不是采用满堂灌的形式，而是将学生分组，让学生在组内进行情景再现的形式，分别对使者进行扮演，老师规定，哪个小组能够在最短的时间内带回最多的关于春天的作品，哪个小组就算是胜利。这种教学方式能够锻炼学生的感知能力，活跃课堂气氛，为学生营造良好的学习氛围。

三、老师和学生之间应该强化沟通

在初中美术教学中，老师应该多与学生讲道理，而不应该遇到问题直接批评学生，强化与学生情感方面的沟通，了解他们的身心状况，分析他们的生活状况，帮助他们解决生活上的难题。在教学中，老师也要注重与学生的课下沟通，在课下把学生当作自己的朋友。例如，在教学中，我发现班级上有个学生总是心不在焉，在欣赏作品时也总是表现出很难过的样子。我在课间找这个同学聊天，但是这个同学还是一言不发。后来我通过网络，与这个同学进行QQ交流，才知道他的家庭遇到了困难，在学生和老师的帮助下，这个学生又能够将精力投入到学习中了。

四、运用多媒体技术，提高学生学习的乐趣

现在的教室中一般都有多媒体，老师可以借助多媒体来展示美术作品，使他们能够以一种更加形象的方式来观看作品，提高学生对美术学习的兴趣。学生在学习的过程中，老师可以将美术作品做成幻灯片的形式，这种方式比较新颖，能够抓住学生的眼球。例如，我在教学的过程中，定期带学生去多媒体教室进行名画的欣赏，并且让学生自行拍摄作品进行赏析。在学习《荷花水鸟图》这个作品时，我就将学生带到多媒体教室中，借助投影仪，向学生展现荷花开放时的种种姿态，让学生感受到自然的气息，感受到生活中的美感。我还从网上找出了荷花开放瞬间的视频让学生观赏，学生看后都不禁惊呼荷花的美感。借助多媒体将大自然的美展现在学生的面前，学生在学习中情绪特别高涨，从而能够起到情感教学的目的。而且，我在布置课后作业的时候，也让学生通过网络搜集一些花朵的图片，让学生带到课堂上一起欣赏，这样能够使学生将美术带入到生活中，陶冶学生的情操，使学生的课余生活得到丰富。

结语：

美术是一门艺术，是对人类情感的外化，能够通过美术作品来表达自身的情感，所以，在初中美术教学中，老师不仅仅要让学生学习到美术知识，同时也应该借助美术作品进行情感教育，使学生能够通过美术学习，树立正确的价值观，在生活中发现美。在学习其他学科的基础上，促进学生的全面发展。初中美术老师在教学中要与学生沟通，关注学生内心的情感，通过合理的引导方式，使学生善于表达。

作者：曹菲 单位：临江市第三中学

第三篇：初中美术教学特色思考

摘要：初中的美术重点培养学生对美的感知能力，提高和培养初中学生绘画能力，我国初中美术教学中存在一些问题，本文就针对这些问题对初中美术教学进行思考，从而发挥和凸显初中美术的教学特色。

关键词：初中美术；教学特色；思考

美术作为素质教育课程中的一部分，对于提高初中生的整体综合素质发挥着重要的作用，因而，学校应该重视美术课程的教学，突出美术教学的特色，提高学生德、智、体、美综合发展的能力，而绘画人才的培养到初中阶段尤为重要，这对于学生打下坚实的美术绘画基础有着重要的作用。

一、初中美术教学中存在的问题探讨

1、教师资源的匮乏

初中美术的教学需要配备专业美术教师队伍，教师的水平直接影响学生的学习水平，但是，在我国初中学校出现老师配备不齐、老师素质不高等现象，老师在教学过程中不是教授美术知识，而是简单应付，尤其是农村小学，美术老师更是稀缺资源，他们没有专门的美术老师，而其他老师代课，又没法教授专业的美术知识，学校教师资源的缺乏直接影响了学生学习的积极性，加上学校对美术课程的不重视，出现美术课被其他主课老师替换的现象，美术课程的地位不受到重视，学生们也会认为美术课程可有可无，根本达不到美术课程的教学目标。

2、观念上的误导

美术课程长期以来被当成是可有可无的学科，许多家长存在一些观念，认为主课才是最重要的，而美术作为副课没必要进行学习，因而给孩子灌输的思想中就认为美术课程并不重要，学不学都可以，美术课程学生们通常敷衍了事，不进行认真学习。老师和学校注重升学率的提高，因而在安排课程的时候尽量压缩美术课程，美术课程一直处于较低的地位，不被重视。

3、美术专业知识的不足

一方面，老师在教授学生美术知识的时候，往往忽视学生对美术的认知和学习能力，他们认为美术的学习需要具有天赋，因而放弃了培养大多数学生，讲课时不注重对美术基础知识的讲授，而是照本宣科，从而限制了学生的学习能力和创造性能力的发挥。另一方面，作为学生来说，从小学升入高中，对于美术的专业性知识认识不足，认识的程度不高，基本上是零基础，升入初中，对于美术知识只是在书本上获取，知识面显然过于狭窄，久而久之就失去了对美术课程的学习兴趣。

4、忽视学生的个性发展

许多学生都是很有潜力，特别是在初中阶段，学生在学习过程中表现出来的潜力需要老师进行深入挖掘。初中生作为教学的主体存在着各种各样的差异，他们对于美术的学习也受到知识结构、认知能力、智力水平等因素的影响，老师在教学过程中不能忽视对这些因素的考虑，要重视学生的特点进行教学，尊重学生的个性发展，而不是要培养标准化的学生。

5、教学活动单一

美术课程作为一门艺术课程，需要实践和教学相结合，而目前的教学中很难做到这一点，学校资源和教学器材的配备影响到美术教学的顺利开展，很多情况下，学生对于实践的操作只能依靠自己，老师起不到很好的指导作用，实践这部分被教学压缩，学生们只能在家里完成这项任务，而美术老师在教学过程中基本是以讲解为主，枯燥的课程，单一的教学活动，让学生们提不起学习的兴趣，从而影响教学的质量。

二、对初中美术教学特色的思考

美术课程不仅仅是一门教教学如何画画的课程，它还是培养和提高学生审美能力，培养学生善于观察能力的重要手段，在平时的教学过程中我们要充分发挥美术教学特色，培养出德、智、体、美均衡发展的综合性人才。

1、转变观念

加深对美术课程的理解程度，首先体现在美术教学氛围的改变和营造，学校对美术课程加以重视，配备一些美术教学的专业人才队伍，提高学校的美术课程水平，加强对学生观念上的改变，我国美术行业的发展，动漫产业的发展都需要美术人才，肯定美术的学习对今后走向社会的价值，从而肯定了美术学科的价值。

2、营造艺术氛围

美术的学习需要气氛的烘托，特别是需要专门的提供绘画的教室和各种绘画器材的配备，学校提供专门的绘画室，让学生在绘画室感受绘画的美术的气氛，训练他们对于绘画的感觉和意识，提高学生对美术的认识。而老师在教学过程中注重培养学生美术的基础性知识，让学生们掌握绘画技巧，学会观察，并提高审美能力，开展作品鉴赏课程，挖掘艺术家创作背后的故事，让学生感受大师的作品后，能够切身的体会到美术的魅力。

3、开展多样化的教学活动

美术课程的学习不单单是欣赏和绘画，还需要学生们进行观察，美术写生就是让学生们接触大自然，在美景中捕捉美的瞬间，并将自己的感情融入到作品中，从而增强自己的感知能力，体验生活中我们忽略的美。教师在美术教学过程中开展多种形式的教学活动，一方面能够调动学生学习的积极性，另一方面，让学生在愉快的心情下体会到美术学习的乐趣。教师利用现代多媒体教学，能够大大提高学习的效率，通过图片展示、视频动画的效果让学生们直观的感受美术作品，提高学生的修养和感悟能力。另外，在全校开展画画比赛等活动，也能充分调动学生们学习美术的热情，让有喜欢绘画的学生能够得到自己展示的平台，从而增强了学生的自信心。

4、肯定学生的价值

美术课程和其他学科不一样，它不作为升学考试的课程，因而学生在美术课程上取得的成绩，老师们往往忽略了，从而严重挫伤了学生学习美术的积极性，老师在教学过程中注重观察每个学生的状态，尤其是挖掘每个学生的特长，并加以鼓励，而不是去阻止，初中生并没有一个完整的价值观和认识观，这需要教师加以引导，给予鼓励，特别是充分肯定学生的价值，在课堂中多表扬学生，培养学生的创造力和潜能的发挥。

三、结论

美术课程在初中教学过程中担当者重要的角色，往往在教学过程中被我们忽略，老师的素质也是影响美术课程教学的重要因素，因而，要充分发挥美术教学的特色就需要学校和老师的积极配合，营造良好的学习氛围，肯定学生的价值，鼓励和引导学生学习，充分尊重学生的发展个性，进行多种形式的教学活动，让美术渗透在学生生活的方方面面，努力提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。

参考文献

[1]杨涛.初中美术教育应注意人文精神的培养[J].考试周刊,2010(34).

[2]胡景元.初中美术教学如何提高课堂教学效率[J].学生之友（初中版），（下）,2011(7).

[3]陈燕.面对初中美术教学困境的教改思路[J].文教资料,2010(30).

作者：方五华 单位：梳子铺中学

第四篇：初中美术教学评价

美育整体上以提升学生的审美能力为目标，促进学生在审美方面的全面发展。初中时期是学生提升自身修养、提高审美能力、增加审美体验、追求个性发展的绝佳时期。这一时期的学生思维跳跃性较大。学校需要从各方面入手，提高学生的美感体验。文章从初中美术教学评价入手，分析通过美术教学评价提高学生审美能力的可行性。

一、初中美术教学评价的重要性

初中美术教育一般是教师通过课堂上的言传身教对初中生展开有计划、有目的的美术教育。针对教师占主导地位的情况，教师应该更加重视对学生的评价，这样既可以使学生通过课堂获得更深层次的美学体验，开阔视野，满足学生德、智、体、美全面发展的需求，又有利于提高学校的审美教育层次。所以，初中美术教学评价的意义重大，主要包括以下两个层面：

1.培养学生的美术综合素质，促进学生的全面发展

我国的教育是多方面、多角度的教育，要求学生在德、智、体、美方面都得到良好的发展。在初中美术教师的指导下，美术教学能够利用课堂活动丰富学生的日常生活，能够让学生逐渐提升自身修养、提高审美能力、增加审美体验，给学生的生活加一点调味剂，丰富学生的课余生活。而对于教师来说，积极推进初中美术教学评价具有更深一层的含义。教师可以在教学评价的过程中深入了解学生的美术学习能力，进一步挖掘学生的美术学习潜能，发现学生的闪光点，拓展学生多方面的感知能力，促进学校教育教学工作质量提高。由此可见，初中美术教学评价是提升学生学习兴趣的一种良好的教育活动，有利于学生全面发展。

2.深化学生的课堂美术学习，提高学习效率

初中美术教学评价活动是对课堂美术教学的及时补充，是学校重点关注的教学环节，是初中美术教育的重要组成部分。初中美术教学评价可以激发教师的教学潜能，提高学生的学习兴趣，并且让美术课堂教学有了深层次的意义，有效充实了学生的日常生活。在教学评价过程中，教师能够运用专业技能，通过各种办法，让学生沉浸在美的世界里，这不仅巩固了学生在课堂上所学到的美术知识和基本绘画技巧，还提升了学生的美术能力。如，八年级学生学习了《明暗与立体的表现》这一课，之前美术教学工作组用了将近3节课的时间对这一内容进行讲述，但是仍然有学生不能理解。在教学评价中，教师通过比赛的形式，让课堂教学方式多样化，提高了学生的学习效率。在社团的教育活动中，教师又通过为学生讲解技巧的方式，解决了美术课堂上解决不了的难题，使学生充分理解了这个知识点，同时也发挥了初中美术教学评价的基本作用。由此可见，初中美术教学评价的重要性不言而喻。

二、初中美术教学评价的具体执行措施

1.加强学校师资队伍建设

聘请专业美术教师负责美术教学评价工作。精心制订评价计划，保证评价的深度、广度和密度。制订相关的评价管理方案，建立出勤、请假、活动检查、期末检测等制度，并对表现积极的教师给予适当的奖励。教师应主动学习、大胆实践，在评价过程中接受实际锻炼，培养和发挥创造能力与聪明才智，发散思维，利用自己的才华提升初中美术课堂教学质量，一切为学生服务。这样的美术教育团体才能大大改善初中美术教学评价由于师资问题不能够充分满足学生学习艺术、理解艺术需求的状况。

2.增加评价方法，使之分层次、多角度初中美术教学评价

必须从学生的实际出发，以学生的能力和实际年龄为参考点，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不单一从艺术性考虑，不以成年人的标准评价初中生。教师应以学生的特点为基础，征求学生的意见，有选择地制订美术评价方法，如针对水粉画、剪纸、书法、油画棒、素描、速写、中国画、篆刻等进行不同的评价。增加评比的项目，使之趣味化、多角度化，增强学生学习的积极性；还可以创造良好的学习美术的环境，使学生得到德、智、体、美的全面发展，在丰富学生课余生活的同时，增强学生的学习兴趣。美术组的教师可以向学校教务处提出完整的评价计划和实践模型，争取让这一模式纳入教育教学计划，必要时要与班主任甚至家长进行交流。

结语

德、智、体、美全面发展是我国教育政策中对学生最基本的综合素质要求，其中美育占有重要比重。在新时期，这一思想使初中美术课程价值标准、教育目标和教学方式都发生了变化。当然，初中美术教学评价的措施还有很多着手点，希望有更多的教师关注初中美术基础教育。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版）.人民教育出版社，2000.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准.北京师范大学出版社，2012.

[3]余琳玲.美术教学的评价.西南师范大学出版社，2006.

[4]周卫勇.走向发展性课程评价——谈新课程的评价改革.北京大学出版社，2002

作者：杨军民

第五篇：初中美术教学实践活动研究

摘要：美术学科的教学与其他学科相比较而言，更强调个性的保护与发展，强调学生对同一事物观察之后所产生的不同绘画表现和创造。教师为学生提供自主探索的时间和空间，对培养学生情感态度和能力发展有很大帮助，学生在学习中能感受到学习的乐趣，自主探索，迸发出创新的火花。

关键词：自我探索；空间；创新

进入青春期的初中学生处于一个特殊的阶段，他们的“成人”心理突出，自我意识增强，来自成人世界的过多的干涉和约束只会使学生想象的翅膀折断，创造的火花熄灭。美术学科的教学更强调个性的保护与发展，强调学生对同一事物观察之后所产生的不同绘画表现和创造。学生可以通过自我探索，根据自己的基础，按照不同的理解，用自己喜欢的方法去观察、去表现……

1激发学生兴趣，让课堂成为学生主动创造的天地

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”教学要从学生的兴趣出发，想办法激发学生学习的兴趣和欲望。在笔者的课堂上，如何激发学生兴趣，是笔者着重要考虑的。例如《端午节》一课，笔者在天花板上悬挂了五颜六色的彩粽，同时播放相关的视频和音乐。同学们一进入教室就发出阵阵惊呼。笔者安排了“折纸粽”的内容来考考学生，看看谁做的粽子最漂亮。学生以组为单位，不断地尝试新的做法。结果，各组做出来的作品丰富多彩，有四个角的、有五个角的、还有成串的。笔者又进一步加以引导：大家看看，能不能通过装饰，让粽子变得更好看呢？同学们乐了，纷纷选取自己喜爱的材料来装饰纸粽。最终学生们完成的作品，丰富多彩。粽子的装饰有彩绘的、彩绳编绕的、贴闪光片的……一只只，都显得美轮美奂。当他们自己亲手把作品悬挂在教室里的时候，是多么的认真和自豪。我们的教室不只是教授美术学生知识的场所，更应该是学生发挥能动、发挥创造、发挥激情的天地。

2变革学习方式，让学生主动探寻知识

著名创造学家艾•格林教授根据他的长期调查结果，提出了人形成创造力的十大因素，其中第一点是知识，第二点就是一个人的自学能力。在教学中，把学习主动权还给学生，让学生自己主动发现问题，探索新知，能培养他们的创造性思维能力。例如在《花鸟画》中，为了让学生能直观地看出构图的优劣，笔者用Flash制作了互动效果。以一幅范画为基础：两大一小三朵芍药花、若干叶子和枝干、一只蝴蝶，以及一条落款，让学生尝试不同的构图形式。学生上台自己设计摆放画面构图，并讲解构思意图。将感性的东西用理性的文字语言来表达，能体现学生的思维过程。笔者在黑板上写下了构图中所涉及到的相关术语，如组合、疏密、顾盼、黄金分割等等，鼓励学生在阐述自己观点的时候尽量能运用专业术语。学生们在阐述自己观点和组织画面的过程，其实也是在相互学习的过程。要改变学生的学习方式，最重要的是让学生真正成为课堂的主人，积极主动地参与学习活动讲解出他们对内容的理解。

3利用乡土资源，扩大学生探索空间

一个人的生活和所处的文化环境有着非常密切的关系。文化具有较强的传承性，每一个地方的风俗，潜移默化地影响着每一个人的性格。在《山塘街民间工艺调查》中，学生以组为单位，采用了书籍查询、媒体浏览、实地察看和访问等灵活多样的方式进行了探寻式的学习。最后总结出的民间工艺主要有：制扇、风筝、木雕、刺绣、剪纸、糖画等。学生们对其中的糖画最感兴趣，他们汇总了糖画的制作步骤：熬糖、入勺、绘制、加签。回到课堂后，学生们还以线造型的形式画出了一幅幅漂亮的“糖画”。《身边的桥》也是学生非常喜爱的调查案例，学生们将自己的调查制作成了PPT，图文并茂。同学们似乎一个个都成了小导游，介绍起自己了解的桥的历史、名字来历、桥的建筑特色，一堂课是展示，又像是比试，大家情绪高昂，掌声不断。“桥”，这个本来在生活中大家熟视无睹的建筑，随着学生的介绍，一座座鲜活起来。而学生展示调查成果的过程，其实也是学生自身调查水平的展示。可见，学生自学的形态存在于课内课外，存在于学习、生活的各个角落中。同时，美术教师引导学生在美术领域中养成懂自学，会自学，善于自学，是获得更丰富的知识，开阔艺术视野，提高自身艺术素质的重要途径。

任何艺术形式都很讲究留白，这是给欣赏者自我发挥的空间，教育也是这样。教师为学生提供自主探索的时间和空间，对培养学生情感态度和能力发展有很大帮助，希望每个学生在学习中感受到学习的乐趣，在自主探索的过程中迸发创新的火花。

参考文献：

[1]美术课程标准(实验)解读[M].江苏教育出版社.

[2]教育新理念[M].教育科学出版社

作者：杨青

第六篇：初中美术教学开展师生合作学习策略

摘要：合作学习是为了适应当前素质教育改革所出现的最受欢迎的新的教学模式，尤其是在初中这一至关重要的时间段来说。因此，本文主要分析初中美术课程开展师生合作学习的重要作用，进而提出学习策略。

关键词：初中教学；美术教学；师生合作；合作学习；措施对策

社会不断发展对教育提出了更高的要求，也使得我国教育开始了教育改革。而在随着课程改革开始广泛的普及，在强调素质教育的课程改革中，音乐、美术等艺术类课程越来越在整个教育体系中起着十分重要的作用。而在教育教学过程中采用新的教学方式，也是顺应当前教学改革的需要。因此，越来越多的美术老师在教学过程中开展师生合作的教学方式来提高教学质量和教学效果。不仅可以克服传统教学方式中的教学弊端，还能够培养学生的团结合作意识。因此，师生合作学习这一模式已经在初中的美术教学中得到广泛的采用。

1在初中采用师生合作学习的重要性

学校的培训和教育目标是将学生培养成德智体美全面健康发展的高素质人才，其中美术是美育的一个主要性的途径。美术在教学中所起到的作用是提高学生的综合审美能力，以及对美的感知能力，能够帮助学生净化心灵，最终达到健全学生人格和健康的心理这一目的。然而现阶段我国大部分地区的美术课堂仍然不受到人们重视，并且采用传统的老师教授的教学方式，过分的强调学生对美术的动手能力和临描的能力，而忽视学生的创新能力。另外，由于传统的教学模式存在的弊端，学生们更强调的是相互之间的竞争能力，而不重视彼此的团结合作能力。而传统的教学模式则会直接加重这种竞争的意识，而不利于学生的健康发展，这样不利于美术教学实现学生心理健康发展这一目标。另外，初中时学生世界观人生观和价值观形成的一个关键时期，对于学生成长阶段来说起着十分重要的作用。因此，在这一阶段采用师生合作的美术教学方式，不仅能够提高学生的审美能力，更能够对学生团结合作意识起到锻炼的作用。从而促进学生整个人格的完善和能力的提高。

2在初中美术教学中开展师生合作学习的方式

2．1教师要在教学过程中创造一种良好的教学氛围：

学生的合作能力是老师需要高度重视并且着力培养的一种能力，重视学生彼此相互之间联系的价值。教育教学过程并不是并不仅仅是提高学生对知识的掌握程度，也不仅仅是强调学生认知能力的发展，更是要帮助学生成长为具有社会属性的人，尤其是提高在社会交往过程中的交往能力。要想实现整个教学目标的转变，首先需要做的是老师要改变自身传统的观念，营造一种和谐的学习氛围，帮助学生在教学活动过程中放松身心，更能够全部的投入其中。

2．2教师要在教学过程中选择适合开展合作学习的合作学习设施：

美术老师的作用并不仅仅是体现在美术教育教学过程中，更多的是要在课下发挥的环境作用，尤其是在对学生生活和学习中的校园周边环境的设计和规划中。例如，帮助学生创造一种十分适合于学生学习的新的课堂环境，改造原有的白炽灯转变为LED灯等，从而形成一种柔和的灯光色彩。另外，将学生的生硬座次改为灵活的座次方式，例如学生可以成小组的分布方式，强调学生在学习过程中采用小组间合作学习的方式，更有利于学生相互之间的沟通和交流。另外，还可以在教室环境中装点一些具有生动特性的绿色植物，诸如盆栽等，使得整个课堂环境呈现出一种积极向上的生动感。还可以在专门的空间场所中张贴名家大师的画，帮助学生在日常的学习过程中也能够得到心灵上审美能力的培养和锻炼。另外，老师要保持着频繁性的画作更换，从而保证学生能够从中得到一种新鲜感而不至于感受到厌烦和腻味。

2．3教师要培养初中生积极的互相信赖性：

相互依赖主要是让学生有一种合作的意识，会主动寻求合作与帮助，认识到作的重要性，而非“个人秀”、“单干”。积极的互赖策略可以让小组同学成为一个整体，积极的组内相互依赖。但是组间还是一种竞争关系。相对于竞争学习，合作学习看重的是整体全面的培养，素质能力的培养。在合作学习中，合作比不是抵制竞争，积极的互赖可以有利于合作学习中小集体的组建。这种积极性是学生开展合作学习的动力。必须做到互相帮助，互相监督，其中的每个成员都要对其他成员负责。这样可以使学生在交往中产生心理相容，建立起和谐的人际关系，从而对集体的形成和巩固产生积极的影响。

2．4要合理的组建合作小组：

组建小组是合作学习赖以开展的前提，它凸显个性差异，使作品的创作形式多样化。异质分组的最大好处是让学生懂得每一个人都有长处和短处，人的个性、智能、才干是多样的，只有欣赏别人知己知彼刁一能相互学习相互帮助，小组合作学习才能产生最好的成效。在构建合作小组时，应注意结构的合理性。

2．5小组间要人人动手实践：

初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养，而不是美术理沦的传授，教师要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让侮个小组成员都有动手参与的机会，而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点，教师必须要把这一点同其他几点策略很好的联系起来，在合理分组的同时，还要考虑到小组成员内部的差异性以及如何分配小组任务等等。

2．6教师有效调控策略：

教师在合作学习中的角色应该是多重的，除了进行整体的思考和设计，在实施的过程中还应对合作学习过程进行有效的调控，以充分保证效果。否则离开了教师的指导，合作学习有可能会流于形式，变成混乱、散漫的自由谈沦，处于无序的状态，反而降低了教学的效率和质量。因此，在进行合作学习时，教师要作为“引导者”参与学习过程，对学生的合作学习活动进行调控，及时发现问题并及时引导并加以纠正。在教学过程中教师的角色意识及所具备的教学能力和素养，都制约着其应有的主导作用的充分发挥。在合作学习中，教师应扮演多个角色，除了进行教学组织之外，还应该作为“示范者”、“引导者”、“倾听者”等积极参与学生的合作学习过程。这种多重角色的塑造，能够有效地激发学生的主体情感，积极参与学习活动，发挥自己的想象力和创造力，使侮个学生都得到持续的发展。

3结束语

在初中美术教学中开展师生合作学习活动，对促进初中生美术能力的发展具有不可忽视的作用，但是应该看到，在目前的初中美术教学中开展师生合作学习活动并不尽如人意，依然存在许多的问题，因此，提出一些实效性的师生合作学习策略是非常必要的。

参考文献

［1］庞念庆．初中美术教学中开展师生合作学习的策略［J］．中国科教创新导刊，2009（27）：256

［2］陆叶．初中美术教学中开展师生合作学习的策略［J］．时代教育，2015（8）：215

［3］迟太平．关于初中美术教学中开展师生合作学习策略的分析［J］．新课程：中学，2015（9）

作者：杜艳 单位：咸阳市渭城区渭城学区

第七篇：初中美术教学合作学习模式应用

摘要：以往的教育往往注重对学生应试能力的培养，而应试教育难以满足我国教育发展的需求，因此，我国正积极推进素质教育，进行课程改革。新课程改革的核心是学习方式的转变，合作学习作为一种新兴的学习模式，被应用于初中美术教学中。文章对初中美术教学中合作学习模式的应用进行讨论，以期为初中美术教学提供参考。

关键词：初中美术；合作学习；问题；策略；应用

我国以往的初中美术教学受固有教育观念的影响，教学以教师演示为主、学生模仿为辅，忽视了对学生合作意识和合作理念的培养，使学生一味注重提高自身的美术成绩，这影响到初中美术教学的目的和效果。因此，在新课程改革的背景下，美术教师要注意合作学习模式的应用，培养出具有综合能力的人才。

一、以往初中美术教学存在的问题

在应试教育的影响下，以往部分初中的教学以提高学生的成绩为主。而初中美术学科作为考查学科，对考试成绩的影响不大，被一些学生和学校忽略。这给初中美术教学带来一定的阻碍，美术教师精心准备的教学活动，因为得不到学校的支持和学生的配合，很难具体施行。以往的初中美术教学以教师对课程概念的讲解为主，学生模仿学习。一些教师按部就班地教学，整个教学过程缺乏新意，很难激发学生对美术课程的学习兴趣。这种课堂教学模式会受到时间和教学进程的限制，教师很难根据学生的特点因材施教，不能实现教师与学生的互动，学生在教学过程中只是被动接受知识。以往的美术教学以讲授法为主，很多美术概念比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣。而考查方式也以美术知识的考查为主，缺乏对学生实际操作能力的考查。

二、实施合作学习的必要性

随着素质教育的开展，以往的初中美术教学模式已经不能满足教育改革的需求。合作学习模式强调创新精神和合作理念，能够全面提高学生的综合素质。为了促进初中美术教学模式的改革，教师必须认识到实施合作学习的必要性，使学生在合作教学中受益。合作学习模式强调学生通过合作学习获取相关的知识，合作的过程可以有效培养学生的合作意识和创新精神。合作教学模式改变了学生被动学习的状态，使学生成为学习的主人并充分发挥自身的主观能动性，在合作学习中提高与同学的默契程度和解决问题的能力。

三、初中美术教学中合作学习模式的应用策略

1.根据学生的不同特点，构建合作小组

在初中美术教学中应用合作学习模式，首先要构建合作学习小组。构建合作学习小组是合作学习中的重要环节。构建好学习小组是保证教学质量的重要一步。教师在构建合作学习小组之前，要充分了解学生的不同特点和学习情况，合作学习小组的构建一般要坚持兼顾和均衡的原则。如，一个班有35人，可以分为5个学习小组。教师要依据学生的学习基础、性格特点、学习积极性等因素，考虑合作学习小组中成员的分配，尽量不要把具有相同性格和学习水平的学生放在一组。每个学习小组至少要有两到三名学习基础较好的学生，以起到带头作用。每个小组中性格活泼和性格安静的学生相间分布，实现不同性格的学生相互影响，形成互相学习、积极进取的学习氛围，以保证小组合作学习模式的顺利开展。

2.充分发挥教师在合作学习中的引导作用

在新的学习模式下，教师不再是教学的主体，而是学生合作学习的引导者。小组合作学习模式并不是完全放任学生自主探究。在学生自主合作学习的过程中，教师要根据教学目的和教学重点，采取有效的教学手段，积极引导学生进行自主探究学习。如，在《文明之光》的教学中，教师要组织学生小组讨论彩陶的时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面的特点，给各个小组10分钟的讨论时间。在学生讨论期间，教师要积极维护课堂纪律，并解答学生在讨论过程中的疑惑。之后，给每个小组回答问题的时间，尽量使组内每位成员都有回答问题的机会。最后，教师针对各组的讨论情况进行适当的总结，真正使学生认真思考和分析问题。教师在学生讨论问题的过程中要把握放手的程度，在保证纪律的情况下让学生畅所欲言。

3.重视合作学习的评价环节

随着新课程改革的进行，初中美术教学取得了巨大的成就。但是，一些教师在教学过程中曲解新课程教学理念，过于强调教学过程的重要性，而忽视了教学结果的重要性，这使教学中的评价环节被教师忽视。对教学结果的评价与教学过程一样，是教学中重要的环节，教师要重视合作学习的评价环节。如，在《画故事》的教学中，在小组学习成果展示后，教师要认真总结各组的探究情况和知识掌握情况，指出学生作品的优点和不足，并以小组得分的形式对各小组的合作学习成果进行量化，以提升学习效果。

结语

小组合作学习是在新课程改革背景下形成的一种新的教学模式。为积极发挥合作学习的作用，教师要在了解以往初中美术教学存在问题的情况下，明确实施合作学习的必要性，并科学合理地把握构建合作小组环节、学习环节、评价环节，以取得理想的教学效果。

参考文献：

[1]黄丽丽.初中美术教学中合作学习模式的应用研究.美与时代（中），2015（12）.

[2]管书军.初中美术教学当中合作学习的应用研究.才智，2014（5）.

[3]卢宏.探究小组合作学习模式应用于初中美术教学的方法.中国校外教育，2014（28）.

[4]马亚婷.浅谈初中美术教学中开展合作学习的问题与对策.美术教育研究，2015（8）

作者：马峰 单位：甘肃陇南市西和县第三中学

第八篇：学科整合下的初中美术教学

摘要：当前，国内外美术教育都很重视美术教学和其他学科的整合。学科整合下的初中美术教学突破了以往的“填鸭式”教学，提升了学生的多种能力，同时也对教师的专业能力提出了挑战。文章讨论学科整合的概念，学科整合给初中美术教学带来的改变，以及整合初中美术教学与其他学科的途径。

关键词：初中美术教学学科整合教学优化

一、什么是学科整合与学科整合的意义

学科整合是指在一项课程中融入两种或两种以上相关课程的要素，相互交融，相互渗透，相互补充，使课程内容和结构产生变化，形成知识互动，使教学实现最优化，使学生的综合能力得以提升。学科整合顺应了时代的要求，是实施素质教育的途径之一，更是课程改革发展的需要。

二、学科整合带给初中美术教学的变化

1.让教和学更高效

由被动接受性学习转变为主动探究性学习。以往的美术课上，学生的学习方式是接受性的，教师讲述、演示，学生在一次又一次单人练习中将知识内化，生生互动较少。以往的课堂学习不足四十五分钟，下课铃声一响，学生的兴趣和想法可能就中断了，学习活动难以延续下去。学科整合下的美术课教学多用到探究性的小组合作学习方式，不仅在课堂上进行，也将学习带到了课后。学生的个性、兴趣、能力不同，在合作中交流，生生互动，相互促进。以往的美术课上，美术教师靠着语言和挂图创造情境，如果教师的语言不够生动，就很难激发学生的想象力和创造力。在信息技术和美术课整合下，美术课中创设情境就容易多了。生动形象的画面、悦耳动听的音乐瞬间就能吸引学生的注意力，使学生身临其境，产生更多有趣的想法。

2.教和学的方法多样化

在初中美术教学中，尝试与其他学科整合，如，将美术与历史、地理、语文、音乐、数学、信息技术、思想品德课融为一体，可以有效丰富美术课堂教学的形式，提高学生的学习兴趣。美术课上，教师运用电脑绘图技术教学，引导学生用一些电脑绘图软件进行造型创意设计，不仅能让学生学到了知识，更能让他们合理地利用现代科技。每一门学科都有自身的学科思维，可能有的问题用这个学科的知识解决不了，用另外一门学科的知识便可迎刃而解。这些广泛且有联系的学习内容突破了学生的单向思维，有助于其建构合理的知识结构，避免出现偏科的现象，开阔了视野，使学生对事物的思考统一在一个开放的视角下，可以迸发更多有趣的想法，找到更多解决问题的方法。教师可以利用各种渠道翻转课堂，实现个性化教学，有利于学生形成独特的艺术个性。

3.助力学生核心素养的发展

初中美术有“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四个学习领域。这四个领域的教学将美术学科与其他学科融会贯通，并与现实生活相联系，提高学生综合解决问题的能力。如，在“综合•探索”学习领域中，可以将语文课本上《皇帝的新装》进行编排，学生自己收集资料，编写剧本，设计服装，制作道具，布置场景，进行表演。在这个过程中，学生不仅学习了知识，还锻炼了各种能力。

三、如何实现美术教学与其他学科的整合

美术教学的课程设计者是教师，各种教学资源需要教师开发、整合。学生的潜力需要教师去激活。实现美术学科与其他学科整合的关键就在于教师。

首先，教师改变观念最重要。教师要重新定位自己的角色，以往教师的角色是“传道授业解惑”者，是学生学习的监督者，而现在要转变为学生学习的引导者、促进者。网络时代，学生获取知识的途径很多，如果教师在课堂上还是以知识的获取为主，忽略学生的体验，将知识的运用与学生真实的生活割裂，学生会觉得学校里学习的知识在社会上没有用处，那么教学便是失败的。学生是活生生的人，有不同的知识基础和生活体验。教师在设计课程时不能忽略这一点，要有新的学生观。

其次，学科整合下的美术教学对教师专业能力提出了更高的要求。教师除了要有精深的专业知识，还必须对其他学科领域有所了解。以往的观念是“给学生一滴水，教师要有一碗水”，现在是“给学生一滴水，教师要有一片海”。教师要树立终身学习观，需要具备较高的信息整合能力，能梳理出本专业和其他学科的联系。

最后，要邀请更多学科的教师加入学科整合。教师要以积极的态度、开放的视角对待时代赋予的挑战。在以往应试教育的影响下，一些学校的美术一度成为边缘化的学科。所以，美术教师更应该加强美术和其他学科的整合，让其他教师意识到学科整合下的美术课不是无足轻重的，不会耽搁学生学习主课的时间，不会阻碍其他学科的教学，相反，会给其他学科的教学铺平道路，扫除一些障碍，促进教学的顺利进行。邀请更多学科的教师参与学科整合，进行“同题异构”，可以减轻教学负担和学生的学业负担。

结语

美术教学与其他学科的整合并不是炫技般的“大杂烩”，更不是为了赶时髦、随大流，而是要以美术为主，其他学科为辅，最终实现美术教学最优化，促进学生核心素养的形成。好的美术教学一定能让学生在快乐中学习，在娱乐中增长知识，在实践中提高能力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）.北京师范大学出版社，2012.

[2]胡琳.新课程改革背景下的美术与语文学科整合探索.新课程学习（上），2015（2）.

[3]钱磊，王丹艳.浅谈“学科整合”对美术教学的优化作用.新课程（中学），2015（10）

作者：施黎明 单位：四川师范大学美术学院