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关汉卿杂剧音韵之美分析

关汉卿杂剧音韵之美分析

本文作者:龙灿宇作者单位:广东外语外贸大学

关汉卿是中国古代最杰出的戏曲作家之一,名列“元曲四大家”之首,学界对其剧作的研究多集中于探讨思想意蕴、人物塑造等方面,本文试从关剧的宫调、曲牌及音韵运用入手进行探讨,从中不难见出,关氏亦颇为注重曲作的可“听”性,音律韵响自然谐和,能与剧情发展紧密结合,具有强烈的音乐美。

一、从宫调组合上看,基本保持紧密连贯,总体风格自然和谐

第一,各套曲的宫调组合顺畅有序。元杂剧的成熟体制是四折一楔子,一折即一个套曲,每个套曲采用一种宫调,不同宫调的音阶进程不同,音乐旋律有所变化,表达出的情感也不尽相同。关汉卿现存完整的杂剧共十八部,选用仙吕、南吕、中吕等八个宫调,这些宫调又有九种不同的贯串方式:仙吕—南吕—中吕—双调(《哭存孝》、《金线池》、《玉镜台》、《鲁斋郎》、《陈母教子》);仙吕—南吕—中吕—正宫(《西蜀梦》);仙吕—正宫—中吕—双调(《单刀会》);仙吕—南吕—正宫—中吕(《谢天香》);仙吕—南吕—正宫—双调(《蝴蝶梦》、《窦娥冤》、《五侯宴》、《裴度还带》、《拜月亭》);仙吕—中吕—越调—双调(《望江亭》、《调风月》);仙吕—南吕—越调—双调(《绯衣梦》);仙吕—正宫—越调—黄钟(《单鞭夺槊》);仙吕—商调—正宫—双调(《救风尘》);这些组合看似繁杂,然结合各宫调的音乐特性,探讨其节奏变化,便可发现关剧的宫调组合自然有序,较好地体现出剧情发展和情感流变。

前人燕南芝庵曾对宫调的音乐风格进行概括,据他所言,仙吕宫“清新绵邈”,节奏平和舒缓;“感叹伤悲”的南吕宫与“凄怆怨慕”的商调节奏近似,都是缓慢、悠长婉曲;正宫调性为“惆怅雄壮”,节奏不快但沉雄有力,气势磅礴;“富贵缠绵”的黄钟宫,节奏和缓适中,便于刻画较轻松的情态;越调、中吕和双调都具有紧张激烈的节奏,但又有所区别:越调“陶写冷笑”,紧张尖锐,中吕宫“高下闪赚”,节奏有力、多变“,健捷激袅”的双调则更有激越深远的意味。因而,关汉卿选用的八个宫调主要包括五种节奏:平和舒缓、悠长婉曲、沉雄有力、轻松和缓、紧张激烈,关剧里的宫调组合也就是这五种节奏的音乐旋律各自组合。依此推论,在关剧中有以下六种旋律组合方式:1、平缓的开端(仙吕宫)—悠长婉曲,逐渐向前发展(南吕宫)—紧张激烈的高潮(中吕宫或越调)—深远而有力的收尾(双调);(如《哭存孝》)2、平缓的开端(仙吕宫)—悠长婉曲,逐渐向前发展(南吕宫)—紧张激烈的高潮(中吕宫或越调)—沉雄有力的收尾(正宫);(如《西蜀梦》)3、平缓的开端(仙吕宫)—悠长婉曲,逐渐向前发展(南吕宫或商调)—沉雄有力,进入小高潮(正宫)—紧张激烈或深远有力的收尾(中吕宫或双调);(如《救风尘》)4、平缓的开端(仙吕宫)—沉雄有力,进入小高潮(正宫)—紧张激烈的高潮(中吕宫或越调)—渐趋和缓、轻松的收尾(黄钟宫);(如《单鞭夺槊》)5、平缓的开端(仙吕宫)—沉雄有力,进入小高潮(正宫)—紧张激烈的高潮(中吕宫)—深远有力的收尾(双调);(如《单刀会》)6、平缓的开端(仙吕宫)—突然转入高潮,紧张激烈(中吕宫)—紧张尖锐,高潮持续(越调)—深远有力的收尾(双调);(如《望江亭》)各种旋律发展、宫调组合都有一定的过程和顺序,自然流畅,或者由开端、发展,到高潮、结局,或者在开端之后奇峰突起,迅速转入紧张的高潮阶段,或者以小高潮紧接大高潮的方式,将紧张氛围渲染到极致,又或者在激烈的高潮中戛然而止。

第二,结合关剧看,上述各种宫调的组合发展都与戏曲情节、情感基调的变化密切相关。一部杂剧中宫调的变动应适应剧情、情感的大体发展过程,贯串一体,从而使全剧音乐风格保持和谐一致。值得注意的是,《单鞭夺槊》第三、四个套曲的宫调组合比较特殊,关汉卿其余十七部剧作,都是在中吕宫、正宫或越调后接用双调、中吕宫或正宫,即在高潮后继以较有力的收尾,而《单鞭夺槊》则以越调与和缓的黄钟宫组合。这样的宫调组合并不奇怪,剧本第三折演述李世民被单雄信困在榆科园,徐茂公前去阻拦,而李慌忙躲避,形势紧张万分,幸好尉迟恭及时赶到打败单雄信,此处有惊无险,选用越调相当合适,到第四折,作者为进一步渲染尉迟恭的英勇,专门借探子之口向徐茂公复述二人的打斗场面,剧中人等都已知道尉迟恭获胜,满怀自豪与高兴,因而此处选用黄钟宫,用较为和缓的旋律表现场上的轻松气氛,以与故事情节的演变相符合。

二、从曲牌选用上看,每组套曲中的曲牌调性一致,衔接自然、紧密

首先,关汉卿在选择曲牌时,遵循“一宫一套”的组合原则,但也兼用“借宫”之法。一个套曲由众多曲牌组成,在关汉卿的剧套中,各套曲基本上只采用同一宫调的曲牌,如《绯衣梦》第一折的曲牌组合为:[仙吕•点绛唇]、[混江龙]、[油葫芦]、[天下乐]、[后庭花]、[青哥儿]、[赚煞]以上曲牌都属仙吕宫,音阶进程一致,整首曲子的旋律也相对完整、和谐。

当然,关汉卿偶尔也会从其它宫调中借用曲牌,即“借宫”,但他谨依借宫之法,即刘熙载所说的:“既须考得某宫调中可借某牌名,更须考得部位宜置何处,乃得节律有常,而无破裂之病。”互借的两个宫调调门相差不远,音阶变化相似,以避免因突然变调而造成断裂,节奏、旋律能够自然平稳地过渡,如《窦娥冤》第三折所用曲牌为:[正宫•端正好]、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]、[煞尾],该套曲本用正宫,可其中的[快活三]、[鲍老儿]曲牌却属中吕宫,[耍孩儿]曲牌属般涉调,关汉卿在正宫套曲中借用了中吕宫、般涉调的曲牌,不过,中吕宫、般涉调和正宫的调门相同,均为小工调,互借后仍能保持曲调和谐统一。其次,各套曲曲牌连缀紧密。具体说来,主要有以下三种连缀方式:一是“子母调”,两支曲牌循环使用,像《单刀会》第二折,除第一支用[端正好]、末尾两支用[叨叨令]和[煞尾]外,中间部分为[滚绣球]、[倘秀才]两曲循环,一共循环三次;《谢天香》第三折循环使用[滚绣球]、[倘秀才],各循环两次。二是“姑舅兄弟式”,几支曲牌固定连缀使用,在《哭存孝》、《绯衣梦》等剧中都曾固定连用[骂玉郎]、[感皇恩]、[采茶歌]三曲。三是“叠曲体”,即一支曲子连贯叠用数次,如《单刀会》第一折叠用两支[金盏子],《玉镜台》第一折叠用[寄生草]两次,叠用[六么序]两次。如此一来,曲牌衔接更紧密,更能有变化、有层次地展现旋律和曲中情感的发展,富于音乐美,这些都是历代曲家们公认可行的曲牌连缀之法。

三、从音韵上看,关曲的韵响整齐、传情

关曲用韵,如前人所说,韵共守自然之音,字能通天下之语,字畅语俊,韵促音调;汉卿曲如繁弦促调,风雨骤集,读之觉音韵泠泠,不离耳上,所以称为大家。展现了自然和谐的音韵美。中国韵文创作的历史悠久,押韵可以使相同或相似的声音反复出现,造成回环往复、整齐谐和的声响效果,念着顺口,听来顺耳。关汉卿曲作的每个套曲都是一韵到底,中间从不换韵,如《救风尘》中四个套曲的用韵分别为:齐微韵、尤侯韵、真文韵、鱼模韵;在很多曲子中,几乎每个句子都押韵,如《蝴蝶梦》第一折王母唱词:“仔细寻思,两回三次,这场蹊跷事;走的我气咽声丝,恨不得两肋生双翅。”各句均押支思韵;《西蜀梦》第四折[倘秀才]:“官里身躯在龙楼凤楼,魂魄赴荆州阆州,争知两座砖城换作土丘!天曹不受,地府难收,无一个去就。”全押尤侯韵,相近的声音回环往复,极大程度地体现出韵响的谐和之美。

值得一提的是,关汉卿并没有随意用韵,他大多根据曲作的情感内容选择适当韵部,借韵响的表现力传情表意,如上面所引王母唱词,押支思韵,从音乐风格看,该韵“萎而不振,听之令人不爽”,音响不够嘹亮圆转,属中下等韵部,一般不宜选用,但结合剧情看,却非常合适,当时王母突然听说丈夫被人打死,她心乱如麻,慌忙赶去现场,关汉卿选用这一委顿无力的韵部,正好能够传达出主人公慌乱悲恸的情绪,韵响与情感浑然一体,更能打动观众;再如后代曲家曾指出“尤侯之幽”、“萧豪之响”,意即尤侯韵大体具有幽深抑郁的色彩,萧豪韵偏向响亮阳刚,关汉卿在表现深沉忧伤的情感时多用尤侯韵,《窦娥冤》中窦娥感叹自身命运坎坷的唱词,用的就是尤侯韵,《单刀会》中乔国老描述关羽英勇事迹,作者便采用萧豪韵以突显关羽的英雄气魄。

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