用音乐语言发展学生的想象力与创造力

在美术教学中，我用音乐语言发展学生的想象力和创造力。音乐语言以它特定的音响刺激了学生的听觉感官，强化了教学信息，激发了学生的联想，使他们身临其境，入景动情，进而与教学内容产生强烈的共鸣，创造出想象中的形象。我校的学生多半来自农村，去海边玩的机会不多，于是，我便以《海之恋》为题给学生上了一堂欣赏课。我改变以往只单纯欣赏图片的单一教学方法，而是用音乐配合美丽的画面，融音乐、美术于一体，利用声、色、形的综合优势，使学生在形象的图画、动听的音乐中去想象，并把想象中的形象用画笔创造出来。上课伊始，我先提问导入：“同学们见到过大海吗？海是什么样子？今天，老师就带你们去海边。”在把学生的注意力集中到课堂教学后，屏幕上立即展现一幅浩瀚广阔的海上风光图，随后又传来“哗……哗……”的海浪声和优美悦耳的背景音乐。鲜明的色彩、艺术的形象和优美动听的旋律，使学生仿佛身临其境。学生在音乐、图画相互融合的情境中想象澎湃的大海。教师用深情的语言诠释图片中勾勒的内容，再造意象的整体，拓展学生的想象力：“你们已经饱览了美丽的海上风光，现在，除了画面上有的内容，你从音乐中还感受到或仿佛看到了什么？”“我看到了很多的游人和绚烂缤纷的贝壳。”“我仿佛看到海的中央有条鲸鱼在喷水。”“还有好多人在玩帆板冲浪。”学生们在音乐的世界里驰骋想象，头脑中勾画出一幅幅美丽动人的图画。随后，我要求学生即刻进行美术创作。

以扎实的基本功锤炼学生的艺术表现力

艺术教育的基础教学，关系到学生的艺术表现力和艺术个性的培养。因此，培养学生“扎实的基本功”是美术教师必须重视的环节。谈到美术“扎实的造型能力”时，教师自然想到素描教学中提出的基本要求，诸如准确的比例、严谨的结构，以及利用笔触和调子表现出空间感、质感，同时，还有对客观对象个性特征和神态的把握与表现等。如《人物头像素描》一课，我让一位学生上台前来做模特儿，讲解进行素描的基本要求，强调了素描扎实的基本功。随后，我让学生写生模特儿。在课堂巡视中，我发现学生在机械地描摹对象，量比例、勾轮廓，他们的注意力在衰减，神经高度紧张后略显疲倦，课堂气氛有些沉闷，他们的作品缺少生气和感染力。于是，我请出两位学生，让其他学生说出这两位学生身上自然的美及个性特点。学生你一言我一语，课堂气氛活跃起来，我又让学生观察这两位模特的形象特征和神情，学生集中了精神，迫切想知道教师要讲什么。于是，我抓住学生的情趣，告诉他们美术的根本任务是反映自然的美和社会生活中的美，从而满足人们的审美需求。美术作品以描绘人的生活为主要内容，人的精神、感情、个性等复杂微妙的内心活动，则主要是通过人像头部的各个器官的形态来表达，一张好的肖像画可以表现出人物所处的时代、职业、地位、经历和个性。随后，学生欣赏了古今中外名家的头像作品，明确了素描的基本要求。在多样的师生互动中，学生提高了对肖像画的欣赏兴趣和审美能力，培养了观察能力，以及表现人物形象特征和性格特征的能力。

以深刻的思考提升学生的审美素养

在美术教学的诸多功能中，美育是提高学生审美素质的最为直接和重要的功能。因此，我在教学中，从素质教育出发，重点突出美术教学的审美教育功能，通过各种教学活动和教学手段来培养高中生的综合审美素质及审美能力。美在我们的日常生活中普遍存在，学生作为审美主体，教师怎样提高他们的审美意识、审美知识和审美情趣？教师应该如何按照美术教育的自身规律发挥艺术以情动人、以美感人的特殊功能？这些都是每位美术教师需要思考的问题。思考生活，在漫画中鉴别美丑。如在指导学生怎样画漫画一课中，我组织学生先举例说明校园生活中美与丑的事物：“校园规划建设美好，学习环境优美”、“同学互相帮助，助人为乐，尊老爱幼”、“有些人随便扔垃圾，说脏话，服装不整”。教师出示几张事先准备好的歌颂或讽刺的漫画，学生在轻松愉快的欣赏中忍俊不禁，观后陷入了深刻的思考。这样，通过学生对漫画的欣赏，既达到了育人目的，又使他们了解了漫画独特的艺术特点与社会作用，提高了艺术欣赏能力，从而激发了他们的创作热情，开拓了他们的思维空间，增强了他们对生活的观察能力和表现能力。正如苏霍姆林斯基说：“只有促使自我教育才是真正的教育。”让学生知道美术教育的目的,绝非是从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，通过学习艺术，了解人类的情感、感受社会的功德。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育。今天，高中阶段的美术鉴赏正体现了这一思想，因此涉及了多项内容，即从美术与自我、美术与经济、美术与宗教、美术与自然、美术与生活、美术与政治、美术与历史等方面认识美术的价值和作用。走近作品，在鉴赏中学会感恩。美术课堂是对学生进行审美教育，感受美、欣赏美、创造美的有效场所。在美术课上，我有意识引导学生发现现实生活中的美。我选择优秀画家的优秀作品作为教学素材。上课时，我先让学生对画家的思想和人格精神进行充分地了解，然后在对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，使学生在欣赏美的同时接受思想教育。要知道，一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅是因为拥有外在的美，更重要的是对社会产生深远的影响。如在讲解美术作品的意义与价值判断这一课中，我请学生欣赏罗中立油画作品《父亲》。首先，我对作品进行背景介绍：这幅作品是在八五文艺思潮时期诞生的，许多艺术家、美术爱好者都纷纷放下画笔走向街头，展现自身的艺术，出现了一些行为艺术。这时的罗中立竟然背起画夹走向了四川最穷的大巴山区，住在一个老农家里，也就是这幅油画作品中的主人公家，到了那里，他不断地画素描。正是由于这种对艺术的执着精神，才产生《父亲》这幅优秀的油画作品，画家对于父亲的刻画非常写实，就连渗透到皮肤里的泥巴都刻画得十分到位。可见，没有扎实的基本功是无法做到的。作品一问世就使当时很多艺术家汗颜，受到了很大的启示，纷纷重新捡起画具回到美术学院训练绘画基本功。做任何事不扎扎实实、沉下心来是干不好的，不一定所有的学生都能明白这个道理，但这种教育的深刻性是潜移默化的。随后进入课堂的第二环节：课堂上响起了《父亲》这首歌曲，学生很快进入角色，都在目不转睛地盯着画面中的人物，开始陷入沉思。听完歌曲，我提出了问题：“请同学们仔细分析并回答‘作品中的父亲是怎样的一个人物？他是做什么的？’”学生们说出各自的看法，并对画中的父亲带着几分崇敬，这无形中对学生起到了教育作用。学生们感知了平日要对父母心存一颗感恩的心，体会父母的辛劳。美术教师是要引导学生发现美、欣赏美、创造美，从而获得审美的体验。作为一名美术教师，应该特别注意修炼自己各方面的素养，特别是对专业知识的不断更新和提高，只有按照美的规律铸造自己，才能按照美的规律雕铸下一代。