第一篇：大学钢琴教学改革构思与实践

摘要：随着新一轮的高等教育改革的深入推进，新时期大学钢琴教学也逐渐呈现新的形态。从某种程度上讲，传统的大学钢琴教学方式在很多方面已不适用于现代钢琴教学实践，也很难满足钢琴事业发展的需求。因此，探索出一条顺应时代趋势、符合现阶段大学钢琴教学特征的道路显得尤为重要。文章阐述了新时期大学钢琴教学改革的必要性，分析了现代大学钢琴教学中所存在的问题，提出了新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议，旨在提高大学钢琴教学质量，构建大学钢琴教学新模式。

关键词：大学钢琴教学；新时期；教学改革；音乐素养

一、目前大学钢琴教学改革的必要性

近年来，随着教育改革的深入，对培养高校学生综合素质呼声越来越高。现阶段，各大高校纷纷开设艺术类专业，扩大艺术生招生规模，这也使得艺术类专业生源组成逐渐复杂化；各种音乐类节目、选秀的火爆，间接的提升了社会对大学钢琴教学的关注度。钢琴素来享有“乐器之王”的美誉，能够很好的提高学习者的音乐素养、培养学习者独特的审美能力。很多院校都开设了专门的钢琴课程，经过多年探索，我国大学钢琴教学取得了一系列成果，陆续培养出了许多优秀的钢琴演奏者。但是，我国大学钢琴教学尚处在探索阶段，并未构建符合时代特征的教学模式。因此，进行大学钢琴教学是非常必要的。

二、我国大学钢琴教学存在的问题

（一）教学目标模糊

和传统应试教育一样，我国大学钢琴教学依然围绕着应付考试而进行，教学目标定位于让学生在各种各样的等级考试、钢琴比赛中取得良好成绩，而对钢琴教学的教学目标认识不清晰、教学定位模糊。依旧沿袭着以往“重技术，轻素质”的教学模式，过分追求钢琴的演奏技术以及乐曲的演奏精度，忽视了学生乐感、乐曲领悟能力的培养。时间一长，学生对这种“填鸭式”教学方式产生一定依赖，麻木地接受教师传授的知识，模仿教师的弹奏技巧，对音乐本身缺乏自己的感悟和二次创作。这使得大学钢琴教学与社会钢琴培训班无任何区别，枯燥的技术训练无法提高学生的学习兴趣，更不能有效培养学生的音乐素养以及在音乐方面的创造性。

（二）招生盲目扩张，生源质量参差不齐

目前，社会上的各种音乐类节目和选秀，使得教学观念在商业利益的驱使下出现偏差。很多大学为扩大生源、提高学校在当地的影响力，盲目扩招，开设课程。使得生源结构复杂化，生源质量参差不齐，学生对钢琴的基础水平可分为三个等级：第一等级为从小接受过专业钢琴课程学习的学生，具备一定的钢琴知识；第二等级为进行过钢琴兴趣学习的学生，掌握了一定的乐理知识；第三等级为从未接受过钢琴基础培训的学生，对基础乐理知识尚在学习阶段。学校在未了解学生钢琴基础的前提下，将他们放在同一班级下学习明显是不科学的。这不利于学校根据学生成长的地域人文环境和自身基础水平进行教学，使得钢琴教学工作者在教学实践中举步维艰，对拥有较好音乐天赋的学生无法着重教学，对钢琴基础差的学生难以进行特殊培养。

（三）师资力量不足，音乐器材配置不完善

由于广泛扩招，学生数量急剧增加，使得大学钢琴教学的师资配置显得“捉襟见肘”，许多学校在进行扩招后没有进行后续专业教师的引进，音乐器材的购置，课程的合理安排等。这使得大部分钢琴教学课堂时间都只能停留在理论的巩固上，学生能在课堂上实际弹奏演练的机会很少，课堂教学的质量自然也就得不到提高。另外，钢琴教学工作者也缺乏和学生进行一对一交流的机会，极个别家庭环境优越的学生在课外才能享受到指点教育的机会，这样很容易导致优秀钢琴人才的埋没和流失。

（四）教学内容单一，缺乏针对性

信息时代的到来，世界各国，各区域之间的文化交流也日趋频繁。音乐的地域性差异已不像过去那般明显，多元化已成为当下音乐的价值取向以及未来世界音乐的发展趋势。我国大学钢琴教学在教学实践中没有构建多元化的教学体系，其大多注意力主要放在世界各主要流派代表作的讲解之上，没有将各地域之间的音乐文化差异，以及各地域的不同音乐风格讲解给学生，扩宽学生视野。久而久之，学生便会自满于会弹几首名作，而非真实的注重于自身音乐素养的提高。综上所述，我国现阶段的大学钢琴教学依旧存在着诸多问题，这些都不利于我国大学钢琴教学质量的有效提升，同时也为我国优秀钢琴人才的培养，优秀钢琴文化的传播带来阻碍，大学钢琴教学的诸多问题急需进行改革完善。

三、新时期大学钢琴教学进行教学改革的建议

（一）明确新时期下大学钢琴教学的教学目标

在新时期新形态下，大学钢琴教学不仅要在钢琴教学成果上有所突破，还应在教学方式、教学模式上有所创新。要超越传统的应试为结果导向，将钢琴教学的真正目标定位在培养为专业技术强，音乐素养高的综合型人才上。在此基础上，钢琴教学工作者在教学实践中要着重培养学生对音乐的审美能力，提高学生的音乐素养，指导学生在音乐上进行创作。其次，要注重培养学生的音乐才能，通过专业训练提升学生的音乐表达能力和演奏技巧，鼓励学生在课堂内外进行加强学习，即兴表演等。陶冶学生情操，使之拥有卓越的音乐鉴赏力和表达力，从而体现作为钢琴演奏者的真正价值。

（二）合理编排班级，因材施教

学校在进行班级编排时要提前分析生源结构，根据不同学生的不同背景、钢琴基础知识掌握程度进行合理编排，按班划分；钢琴教学工作者在教学实践中要以学生为中心，在充分了解学生基础知识掌握程度的前提下开展教学工作，做到因人而异、因环境而异；对于钢琴基础好的班级，注重学生对演奏文献的情感把握，鼓励即兴创作；在钢琴基础较差的班级，适当较少教材中难度较高的演奏文献，合理编制适合本班学习的教材，优化课程设置，充分挖掘学生潜能；课堂上，避免一言堂的情况，多与学生沟通互动，激发学生学习热情。

（三）加强师资力量，优化设施配置

学校要加大对师资力量引援、音乐器材配置的投入。引进一批高素质的钢琴教育者，可在学校官网开通优秀教师个人专栏，学生可通过课外上网与优秀教师进行沟通，解决学生在学习中遇到的困难，帮助学生成长。合理编排课程设置，对于缺乏钢琴的学校，可将钢琴教室于课外时间开放，使得学生有机会将课堂所得理论知识用于实践演练中检验自身掌握程度。这里补充说明，为保证器材的完整性，可要求学生凭学生证进入钢琴教室，钢琴同一编号，学生演练完成后检查器材，确保器材完好无损。

（四）丰富教学内容，开拓学生视野

当今社会，各地区各民族之间的交流日趋频繁，伴随而来的是信息的多元化以及音乐元素的多元化。文化的多元化与音乐的多元化之间相互提高，对钢琴的演奏变化也产生了深远影响。在传统的钢琴教学中，课程内容的设置多为欧洲经典古典音乐作品，如肖邦、贝多芬、李斯特、斯特劳斯等的作品集，而对其他欧洲民族音乐和世界民族音乐中的钢琴内容则少之又少。这很大程度上限制了学生钢琴学习的涉猎范围，学生在反复演练与弹奏中难免会产生厌学情绪，这些都不利于钢琴教学的有效开展。因此，在教学实践中适当安插一些非主流形式音乐或时下热门流行音乐钢琴谱的音乐文献，通过学习这些来自不同国家不同领域的钢琴曲目，让学生对比其中的文化差异和旋律区别，使学生的视野得到拓展，技艺得到锻炼，音乐的理解能力和表现能力也将得到提高。

（五）大学钢琴教学方法的创新

总结国内外的教学经验可得知，在所有科目的教学实践中，学生学习的主动性显得极为重要，钢琴教学也是如此。大学钢琴教学改革要转变学生的学习方式，由传统的教师灌输性、传继性学习转变为学生探究性学习、创新性学习。在教学过程中，钢琴教育工作者可采用课堂提问、问题提示、现场示范等多种启发式教学方法，集思广益、拓宽学生思维。增强学生发现问题、认识问题、解决问题的能力从而达到良好教学的目的；在教学方法运用上，钢琴教育工作者可借用现代先进的多媒体技术，改变传统的口传身教模式，运用钢琴曲音影播放、钢琴现场演奏视频等多媒体手段，使课堂教学变得更为生动，提高学生的学习兴趣；此外，在课外学校可安排组织钢琴演奏比赛，并邀请著名钢琴演奏家作为评委，比赛过程中学生不仅可获得实战经验，还可接受著名专业导师的指导，在表现自己和模仿偶像的心理因素驱动下，学生必将利用大量的课外时间不断充电，积极备战。这样，就充分调动了学生学习的积极性，对学生良好现场心理素质的锻造也起到了积极的推动作用。

四、结束语

事物的发展本身就是不断发现问题并解决问题的过程，通过分析现阶段我国大学钢琴教学存在的问题，不难发现：在社会飞速发展的新时期，教学目标不清晰、生源结构的复杂性、教学内容的单一、音乐节目的商业性和音乐的多元化等许多问题在阻碍现代大学钢琴教学改革的同时也对钢琴教学新模式的形成起到了一定的推动作用。因此，首先要在思想上接受目前大学钢琴教学模式不完善的现状，其次要对实现大学钢琴教学改革充满信心。在教学实践中，必须与时俱进，解放思想，打破传统陈旧理念与经验主义，将教学过程中遇到的问题进行深入分析与研究，秉持教育改革要服务于教育教学的理念，探索出新时期大学钢琴教育的新道路。而作为站在教育战线第一线的钢琴教学工作者，应不断提高自身音乐素养、专业知识技能，接收和学习新的教学理念，树立符合新时期发展规律的教学目标，以学生为中心提供广泛交流与学习的平台，培养学生学习的积极性与创造性，为逐步实现我国大学钢琴教学改革贡献自己的力量。

参考文献

[1]王玮.新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].音乐大观，2014，12：233.

[2]朱红艳.大学钢琴教学改革的构思与实践[J].北方音乐，2015，10：176-177.

[3]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.

[4]于巧琳.现代钢琴教学中的问题与改革方法分析[J].教育教学论坛，2013，2：27-28.

[5]肖玲嘉.论高师钢琴课音乐审美素质的培养[D].西南大学，2013.

作者：马雯 单位：平顶山学院

第二篇：高校钢琴教学中学生心理素质训练

【摘要】钢琴演奏是一项综合性的音乐创造活动，需要演奏者在长期的学习和训练中，始终保持良好的心态，形成稳定的心理素质，方能使整个学习进程得到有效的推进。然而在当下的高校钢琴教学中，学生心理素质的训练和培养却始终没有得到充分的重视，因此需要对存在的问题进行总结，并提出有针对性的完善措施。

【关键词】高校钢琴教学；心理素质；培养和训练

一、高校钢琴教学中学生心理问题的表现

（一）畏难心理

钢琴艺术历史悠久，博大精深，所以钢琴学习注定是一个漫长、艰苦的过程，需要学习者付出极大的艰辛和努力才能够有所收获。特别是在学习初期，几乎所有的学习者都会产生相应的畏难情绪，不敢正视各种训练和学习，甚至产生放弃的年头，即便是那些稍加努力就可以完成的任务也会轻易放弃。也有一部分学生在畏难的基础上产生了自卑心理，几次挫折之后就认为自己不适合学习钢琴，形成了消极躲避的心态，自信心更是无从谈起。

（二）依赖心理

长期以来，高校钢琴教学一直沿用着“一对一”的教学模式，从实际情况来看，这种教学模式是符合钢琴教学特点的，能够最大限度地保证教学的针对性。但是其弊端也是显而易的，那就是很容易让学生产生依赖的心理，即学生在教师的安排下，按部就班的练习——回课——再练习，始终处于一种被动接受的状态，自身的积极性和主动性则无从谈起。其结果就是一段时间的课程结束后，也就意味着学生钢琴学习生涯的结束，很少有学生再积极主动地进行练习。

（三）紧张心理

钢琴是一门表演性艺术，在公开场合当众演奏是其基本的存在属性，但是在高校钢琴教学中却普遍存在这样的问题，即学生在课下练习时能够演奏得较为熟练，但是一到了回课、考试或演出时，就会产生紧张情绪，有的学生甚至连正常的演奏都难以完成，这显然是不符合钢琴教学要求的。有的学生虽然能够较为流畅地演奏下来，但是演奏效果却十分“麻木”，只是停留在最基本的强弱快慢上，音乐表现力几乎无从谈起。对此著名钢琴家赵晓生教授曾在《钢琴演奏之道》中进行了总结，包含过度紧张、大脑空白、怯场、过分注重观众反应等，都是紧张情绪的具体表现。

二、高校钢琴教学中学生心理素质的训练和培养

（一）开设心理课程

长期以来，钢琴理论知识和演奏技能都是高校钢琴教学的全部，毫无疑问，这是钢琴教学的重点所在。但是钢琴教学的一个重要要求就是与时俱进，体现出针对性和灵活性。近年来，学生所表现出的各种心理问题，已经严重阻碍了教学质量的提升和学生的个人发展，这就需要在教学上进行各种变革，解决这些问题。对此一个有效的途径就是相关课程的开设。比如在一些发达国家的艺术院校中，都开设有艺术心理学课程，内容包含艺术创作的心理活动变化、生理器官的配合等各方面的内容，通过对这些知识的学习，能够让“心理”这一概念不再抽象，而是看得见摸得到的，真正做到知其然并知其所以然。比如根据心理学理论，人的个性和气质基本可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四大类型，教师和学生如果具备了这方面的知识，就可以进行定位，并在实际训练和演奏中有针对性地完善或规避。比如多血质类型的学生虽然热情洋溢，但是要注意不能兴奋过度；粘液质的演奏者要多培养自己果断的品质和能力。又比如学生上台的紧张情绪，其实从本质上来说就是精神过份集中，对此就可以采用一些心理暗示，如歌唱家帕瓦罗蒂就需要在演唱之前捡到一颗钉子，虽然看似略显荒唐，但是对他自己而言却是最好的紧张缓解办法，对此学生也完全可以效仿。通过心理学知识的掌握，能够真正让学生明白各种心理现象产生的缘由，并采取各种措施予以缓解，直至彻底解决为止。

（二）夯实演奏技术

钢琴是一门艺术，也是一门技术，且技术是艺术的基础，多数演奏者之所以会出现各种紧张情绪，从根本上来说就是对自己的技术不自信。举一个略微极端的例子，如果让一个人当众说出自己的性别和名字，每个人都不会紧张。根本原因就是这是一件简单到不可能出错的事情。而如果演奏者有着扎实的演奏技术，那么公开演奏只不过是换个地方再演奏一次而已，也是一件简单和自然的事情。所以技术训练状况对心理状况有着直接的影响，应该将扎实的技术训练贯穿于教学的始终。具体来说，首先是基本功的训练，在俄罗斯钢琴学派中，就十分注重基本功的训练，每一个演奏者都要经过严格的测试和考评，所以演奏者都能够始终保持良好的演奏状态。其次是合理选择曲目。要选择那些真正适合自身技术情况、气质特点的曲目，方能保证演奏时的游刃有余。最后是培养背谱能力。这里所说的背谱并不是凭借着记忆将谱子背诵下来，而是对乐谱庖丁解牛般的熟悉和把握，因为机械的记忆并不牢靠，一旦走神或紧张就会出现遗忘，而如果对作品结构、曲式、和声等都十分熟悉，就等于多了一道保险，即便是出现了意外也能够从容应对。所以技术的熟练程度对于心理状态有着直接的影响，理应得到充分的重视。

（三）激发学习兴趣

兴趣是最好的老师，当学生满怀兴趣去进行一项学习时，就能够获得事半功倍的效果。而且钢琴学习本身就是一个漫长而艰苦的过程，如果没有了兴趣这个源动力，很容易出现畏难、消极的等情绪。所以应该将兴趣激发作为心理素质培养的一个关键点。具体的方式和方法也是多种多样的。比如导入法。教师在讲述一首新的作品之前，可以先从作品的背景、作曲家的经历等谈起，通过这些乐谱背后的信息，引发学生一探究竟的欲望。比如多数学生都知道德彪西是印象派的代表，而绘画上也有一个印象派，两者相同的名字是一种巧合吗？这个疑问抛出后，学生通过对印象派绘画的了解，就能够知道音乐和美术两个印象派的渊源。又比如活动法。学生之所以对钢琴学习缺乏兴趣，一个重要的原因就在于很少感受到成功的喜悦，对此教师可以多举办一些活动，让学生在实践中得到有效的锻炼。比如可以在教学内部举办钢琴演奏大赛，并对获奖者予以一定的物质和精神奖励等。也可以广泛参加一些社会音乐活动等。通过这些活动经历，能够让学生感受到自己的学习是有价值的，并由此坚定自己的学习信心。再比如引导学生深入体验作品。每一部优秀的钢琴作品都是情感的结晶，演奏的一个重要目的就是表现出这些情感，当学生为作品的情感所打动之后，就会产生一种表现的欲望，处于一种高效、积极的学习状态中，也能够获得事半功倍的学习效果。

（四）做好准备工作

钢琴演奏并不是随性而为，而是需要以扎实周到的准备工作为基础，将这些准备工作做好，能够给演奏者以极大的心理安慰，同时也避免了一些问题的出现。具体来说，整个过程包含以下几个方面。首先是熟悉环境。公开演出时之所以紧张，一个重要的原因就是环境所带来的陌生感，所以如果条件允许，演奏者可以提前适应场地，包含气温情况、舞台布置情况等，并对钢琴进行试奏，了解钢琴的特点和性能。其次是进行彩排。要将每一次彩排都当做正式演出来对待，必要时还可以故意制造一些突发状况，提升自身的临场应变能力。第三是保持情绪，在演出前要注意保持在一个正常的情绪状态内，既不过于兴奋，也不妄自菲薄，平静地面对即将到来的演出。最后是制定预案。这里的预案主要是指对一些突发状况的处理，比如弹错音后该如何处理、忘记谱子了该如何处理等，做到准备充分，以不变应万变。做好了这些准备工作，演奏者也就自然树立起了自信心。

三、结语

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校钢琴教学也迎来了新的突破，这无疑是值得充分肯定的。但是冷静下来对整个教学过程进行分析，就会发现仍存有很多不足之处，本文所研究的学生心理素质和培养方面就是其中之一，并已经成为了教学的一个瓶颈所在，对教学质量的提升和学生的个人发展都产生了不利影响，理应得到及时的解决。本文也正是本着这一目的，对问题的表现进行了总结，并提出了有针对性的建议，希望通过这些问题的解决，使高校钢琴教学质量和学生的个人发展都得到一定程度上的提升和促进。

参考文献

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[2]王娜.演奏心理训练的必要性[J].交响•西安音乐学院学报.1989(02).

[3]郭静.幼师钢琴教学心理训练之初探[J].北方音乐,2014(17).

[4]邹丽.钢琴教学中的心理训练探微[J].大众文艺,2010(24).

作者：翟玥坤 单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院

第三篇：高校钢琴教学模式创新

摘要：高校钢琴教学主要是培养学生的钢琴演奏能力，是音乐课程中重要的组成部分。传统的钢琴教学模式已经不能满足钢琴学生的需求，急需要改变教学方式。本文就是在研究高校钢琴教学模式存在问题的基础上，对如何改进教学进行了深入的分析，以期对后续的钢琴教学提供理论和实践参考。

关键词：高校钢琴教学模式创新

高校钢琴教学对学生初期的演奏能力来说非常重要，是学生今后进行深入钢琴学习的基础。当前国家对教育进行了改革，而钢琴教学也面对着转变的压力，尤其是传统的教学模式已经很难适应现代化钢琴演奏的需求，需要多元化的教育方式。很多高校现在已经将全面发展及创新能力作为培养学生的教学目标，所以如何挖掘创新意识，让学生的创新思维得到很好的锻炼，是高校钢琴教学中应该注重的课题。本文就是基于这样的钢琴教学背景，从几个层次对高校钢琴教学中存在的问题进行分析，并提出了对应的改进措施，以为钢琴教学的创新提供更加明确的方向。

一、高校钢琴教学的概述

1.高校钢琴教学的价值

高校钢琴的学习目的是让学生在钢琴演奏中掌握更多的技巧，学习更多的有关演奏的知识，同时帮助学生建立理解、观察和创新的能力，培养学生自主学习的良好习惯，为他们今后学习钢琴和提高艺术修养奠定良好的基础，实现学生自我价值。

2.高校钢琴教学的主要内容

高校钢琴学习主要是提高学生的学习能力。这些能力包括钢琴演奏能力、音乐理解能力、作品分析能力、音乐的鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。钢琴演奏主要是先培养学生的基本能力，“不积跬步，无以至千里”，只有让学生扎实的掌握基础内容，才能在音乐之路上有更加宏伟的成就。钢琴教学首先是培养基本音乐及节奏感培养，然后就是对艺术感的领悟，就是要让学生在不同风格的音乐中体会到演奏的美妙和喜悦，加强对音乐作品的感知，加深对音乐的理解，从而实现对学生的音乐和艺术的综合能力的提升。创新能力可以说是钢琴演奏的高级境界，只有在掌握了扎实的基本功和对音乐本身超强的领悟上，才能实现艺术上的创新，符合人们对音乐审美的追求，促进学生的综合能力的提升。

二、高校钢琴教学中存在的主要问题

1.高校钢琴教学方法过于陈旧

现在很多高校钢琴教学采用的仍然是传统的教学方式，教学理念过于保守，忽视学生的主体作用，经常将课堂演变成“一言堂”的模式，这样不仅不利于钢琴演奏教学目标的实现，也不能让学生积极参与到课程中来，缺乏互动的课堂就显得枯燥而乏味，对学生的创新能力的提升没有太多的帮助。另外，高校钢琴教学中传统的思想很在大程度上影响了现代化音乐的感悟，对学生今后的钢琴学习也会产生非常深远的影响。

2.高校钢琴教学设施缺乏

我国最近由于培养人才的需要，对各个学校都采取了扩招的方式，让高校钢琴教学出现了教学设施不完善、师资力量不足等现象。这些问题都会给钢琴教学带来不好的影响，所谓“台上十分钟，台下十年功”，钢琴的学习仅仅掌握基础知识，还远远达不到教学的目标，然而教学设备不足，就不能保证学生有足够的时间来练习，有些教学设备也很陈旧，使用起来效果不佳，根本无法检测技术水平的反馈，也影响了教学活动的顺利开展。师资不足或教师队伍整体素质参差不齐，就没有办法保证教学质量，也无法让学生学习到深层的知识，自然也无法达到培养其创新能力的目的。3.高校钢琴教学课程设置不合理我国高校钢琴课程大多数都演奏技能作为主要的教学目标，这就忽视了钢琴理论课程的开设，也就没有办法另外较深入的探索钢琴知识。钢琴本身是一门艺术，既然是艺术就应该是具体和抽象的结合，是理论和实践的统一，不仅需要掌握演奏的技能，也需要加深对知识的理解，从而对音乐和艺术有更加深入的理解和领悟。知识积累不到位，就很难分析音乐家们作曲的意境，也没有办法领会音乐深层次中的妙处，音乐的表现能力无法得到更好的提升。4.高校钢琴教学中缺乏沟通交流师生之间良好的情感沟通在钢琴教学中也是十分必要的，现在的教学中，师生沟通的机会较少，课上课下都缺乏师生互动的平台，教师在教学中很多就是对作品进行演奏，着重于技术问题的解决，很少与学生讨论作品，相互之间的音乐探索较少，学生在演奏作品之前，功课做得也不够主动，缺乏方向性指引，因此对作品的理解也极其不充分，让钢琴的学习缺乏生动性。5.钢琴教材内容落后高校目前采用的教材很多都是多年前出版的，基础教材和其他的教材都存在内容上的滞后，这些无法赶上现代化发展的教材可能还存在着不少问题。另外，高校会根据自己的实际情况选择教材，但是提供的选择总是非常有限的，这就对钢琴教学的发展有着严重的制约。

三、高校钢琴教学的创新和改革措施

钢琴教学直接影响着学生演奏能力的提升和钢琴知识的积累，对于我国音乐的发展起着不可替代的作用。然而，钢琴教学模式传统、教学内容赶不上现代化的发展、教学设备的陈旧，都无法满足目前教学的需要，为了更好的促进高校钢琴教学模式的创新，需要从以下几个方面进行改革:

1.教学观念和教学模式的变革

高校钢琴教师要摒弃传统的教学理念，通过吸收现代化的教育观念，吸收和借鉴其他学校先进的教学方法，将学生放在教学的主体地位，通过钢琴的教学突出学生的重要价值，培养其建立自主学习的习惯。高校钢琴教师也应该提升自我的专业理论知识和技能，运用多层次多元化的教学方式，激发学生的学习兴趣，让学生从多个角度上加强对音乐的理解。通过采取一系列的改革，可以让钢琴教学氛围活跃起来，调动起学生的学习积极性，让他们享受钢琴课，从而促进他们创新意识的建立。

2.完善高校钢琴教学课堂体系

教育改革的深入发展，促使钢琴课也应该在教学目标上进行调整，不仅仅是简单的传授知识，而更应该是演奏技能的提升，能充分的理解到音乐所带来的美感，从而运用钢琴这个介质将音乐的风格和所表达的内涵充分的体现出来。要在原来的基础上丰富课程的内容，目前钢琴教学内容比较单一，很多钢琴教学内容都是具有代表性的钢琴作曲家的独奏，这对学生的学习有很多限制。我们可以改变这种学习方式，将教学内容进行拓展，更多的讲解合奏的方法和技能，提高学生合奏的演奏能力。另外，还可以结合计算机的应用和互联网技术的发展，建立钢琴艺术的立体授课模式，从而使教学内容更加完善。多媒体教学方式的应用，可以将抽象的知识转化为具体的演奏，让学生从多角度加强对音乐的了解，这样不仅对传统教学方式来说是个不小的挑战，同时也代表了现代化音乐的教学方向，开拓了学生的视野，也加深了教学质量，对于学生综合能力的培养具有非常重要的意义。

3.强化教材建设，完善教学设施

学校要加强钢琴教材的创新，要选择适合学校的钢琴教学的教材。在运用教材的同时还可以咨询教师和学生的建议，对教材进行升级，从而加强教教材的质量。高校还要注重对教学设备的投入，例如钢琴、琴房，这些都是教学中需要用到，这些对加强学生练习，为教学创造一个良好的学习环境来说至关重要。在对钢琴教学课程上的曲目选择也要有所筛选，要遵循循序渐进的原则，时代和经典相结合的原则，从而逐渐提升学生的钢琴演奏能力。教师队伍的建设也是非常关键的，构建一支强有力的教师团队能有效提升教学质量，培养高水平的人才，为音乐的发展贡献力量。

4.因材施教，加强教学中的交流

高校钢琴学生的基础参差不齐，钢琴技能和理论知识的储备也存在着较大的差距。教师在条件满足的情况下可以根据学生的差异对学生进行针对性的指导，这样就可以使学生的整体钢琴技能得到提升。教学过程中学生还需要加深对音乐的理解，以钢琴曲目为主题，让学生进行探讨，深入的理解曲目的内涵，促进对艺术的感悟能力的提升，教师做最后的总结和分析，这样不仅加深了学生的学习印象，同时也提升了学生的主动性和创造性。

5.高校钢琴教学中重点关注问题

钢琴演奏是钢琴教学的基本目标，虽然教学上一直将这个作为重要的目标进行设定，但是实际的课程中仍然要以钢琴演奏的基本功作为主要的教学内容。提高准确把握作品的能力，对作品进行剖析，加深对音乐的感知，强调演奏的节奏感，对声音的控制能力，这些都是教学中教师应该注意的教学问题。教师还要注重学生创造思维的培养，做到从学校的实际情况出发，选择适合的教学方式，让学生的创新能力得到锻炼和提高，从而在音乐演奏中获得更好的发展。

6.加快改革，落实钢琴教学改革部署

目前高校钢琴的教育在逐渐进行改革，学校需要制定出改革的相关计划，并且在教学中抓紧落实，让教师和学生尽快运用现代化的教学手段开展教学活动。各个高校也应该尽快推动改革进程，从而使课程统一化、规范化。高校不仅面临课程设计的改革，同时也要根据学生的需求，就教学流程、方法进行调整。不能将演奏技能作为钢琴课程唯一的教学内容，要融入钢琴理论知识，只有这样才能演奏更加高水平的艺术。钢琴教师也要强化自身的能力，要转变教学理念，增强自身专业修养，采取更加有效的教学方式保证教学质量。

结束语

综上所述，高校钢琴教学的生命力在于创新，但是创新不是简单的叠加，而是需要深厚的钢琴理论知识积淀，加上超强的演奏能力，只有那样才能创造出高水准的音乐。目前，传统的钢琴教学模式已经不能满足钢琴专业学生的需求，高校钢琴教学需要改革和创新，主要基于两个方面，一个就是创新教学方法，一个就是加强创新能力的培养。本文从几个角度分析了当前钢琴教学中存在的不足，也分析了改进钢琴教学方式与手段的若干措施，从而提高高校钢琴教学中的创新能力，以为推进高校钢琴教学改革，完善教学制度，培养高素质的钢琴演奏人才提供参考。

参考文献：

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[6]彭晓鲲.浅谈现代钢琴教学中的问题及改革方法[J].吉林省教育学院学报,2012(5)：49－50.

作者：张放放 单位：沈阳音乐学院

第四篇：高校钢琴教学方式拓展思考

【摘要】随着时代的发展与进步，社会对于人才的要求越来越高，需求量也越来越大，因而高等教育若是想要培养出来符合时展的人才，就应该对学生进行多元化培养。对于高校音乐专业的学生来讲，钢琴是其重要的一门学科，钢琴的学习不仅能够培养学生的逻辑思维同时还能够锻炼学生的脑力。伴随着素质教育与课程改革工作的进行，新型教学方式不断地应用教学实践中，这对传统钢琴教学是一个不小的冲击，对其教学方式拓展势在必行。因而，本文主要针对高校钢琴教学方式拓展进行分析与研究。

【关键词】音乐钢琴；教学方式；拓展

钢琴作为音乐专业中较为重要的一门课程，已经越来越受到学校的重视。随着素质教育与课程改革的不断深入，对钢琴教学是一个不小的冲击。因此，应该要对钢琴课程进行改革，而钢琴教师的教学方式对学生理解音乐课程有着一定的影响。根据当前音乐专业教学情况来看，高校中钢琴教学存在一定的问题，教师采用的教师方式过于陈旧，教师与学生、学生与学生之间缺少交流，没有办法产生情感共鸣，很难调动课堂上的积极性，这些因素在一定的程度上都会导致钢琴的教学效果很难实现。

一、高校钢琴教师教学方式

（一）钢琴教学内容单一，演奏技巧不扎实

从当前钢琴教学实际情况来看，教育方式的理念落后，课堂中教师依然是主导者，学生接受知识处于被动状态，教学内容单一枯燥，在一定程度上影响学生学习钢琴的积极性。另外，在钢琴教学中，学生认为钢琴学习就是弹钢琴，不能够准确掌握钢琴弹奏技巧。由于学校学习条件的限制，并不是所有学生都能够接触钢琴，弹奏机会少，进而导致钢琴教学活动很难开展。课堂教学中教师在选择授课曲目的时候通常都会偏爱名家的钢琴曲，这样学生练习曲目的范围就被限制了，导致学生就会弹奏经典曲目的现象。

（二）钢琴教师教学方式不合理，缺少经验

就当前教学情况来看，教师教学思想过于陈旧，不适合时代的发展。教师在钢琴教学上还是停留在“教”，而忽视了“学”。随着高校不断地扩张，降低了招收学生的标准，学生的质量越来越差。另外，由于多种原因导致学生学习钢琴的年龄越来越小，这样就会造成教师年轻化，教师有着高学历，但教学经验不足，缺少训练，进而导致教师学术水品与教学水平有着很大的差异。

（三）钢琴教学时没考虑学生之间的差异性

大学钢琴教师通常会认为学生选择钢琴专业必定会有很好的基础，这样教师便会忽视了学生基础知识的教学，这种想法就会导致一些基础较差的学生没有办法提升。虽然在入学中会对学生进行统一的考察，但是没有办法实现全面的考察，教学中教师若是不针对学生基础的差异性，采用不同教学方式，就会导致一些学生自信心受挫。

（四）教学体系与教材设计上不合理

钢琴教学中，教师对教学目标没有充分的理解，这样也就没有办法在不同的阶段教学中提出合理的教学方案，同时教材陈旧在一定程度上阻碍了钢琴教学的质量。

二、高校钢琴教学方式拓展

（一）将艺术思维融合到教学方式中

高校音乐专业开设钢琴课程不仅能够提高学生的创新思维还能够培养学生的艺术思维。在教学中若是只让学生通过无线谱是没有办法感悟音乐的魅力，也没有办法真正地掌握弹奏技巧。因此，教师应该要对音乐进行二度、三度的创作，提升音乐本身的内涵，并且也要引导学生进行创作，让钢琴演奏具有生命力。在钢琴曲目演奏的时候教师不仅要选择名家曲目，而且也要选择学生喜爱的作品来学习并鼓励学生积极创作，让学生在生活中找到音乐的灵感，这样在一定程度上不仅能够提高学生学习钢琴的积极性，同时也可以让学生减少练习钢琴的枯燥，形成自己的演奏风格。

（二）因材施教

大学期间是学生角色变化的关键时期，受到不同因素的影响，每一个学生的自身特点是不同的。我国传统教学方式采用的是统一教学方式，这种教学方式不利于学生的个性发展，也很难调动学生学习的积极性。因此，钢琴教师教学中应该要针对学生的个性因材施教，让学生感到教师对他们的重视。教师教学中可以采用分组教学的方式，基础较好的同学一组，基础较差同学一组，并根据不同学生来设计不同的教学方案，让学生可以得到针对性的训练。同时，教师也应该要对自己所教学生有着充分的了解，针对学生的兴趣爱好来选择教学方式，有利于提高学生的学习积极性，并且还能够提高教学质量。

（三）转变教学方式

传统教学方式教师是课堂上的主体，填鸭式教学，学生被动接受学习，加上教师对钢琴实践课的忽视，在一定程度上导致了学生学习钢琴兴趣低，教学环境低沉，教学效率低。因此，在钢琴教学中教师应该要转变教师授课方式，课堂中学生是主体，教师处于引导的作用。提高学生学习的主动性，加强对钢琴技巧的训练，同时在教学中教师应该要将教学技巧与知识融合为一体，提高感情教学的实用性。另外，教师还可以适当地邀请著名钢琴家来为学生传授经验，这样能够为学生展示成果的舞台，让学生学习前辈的经验，掌握适当的学习方法。

（四）注重学生个体发展

每一个学生都是一个独立的个体，在学习中每一个同学的具有一定的差异，因而在学习钢琴教学中就会有着不同的能力水平，导致教学效率有着不同的层次，进而导致师生之间在教学上存在一定的矛盾，很容易阻碍教学进步。在教学中教师不仅要重视钢琴技巧的传授，同时也要注重培养学生学习音乐的兴趣，在教学内容上不仅表现技巧教学，也包括对学生学习能力的培养。这些都是需要结合学生自身特性来制定教学方案。另外，教师还应该要适当地开展教学活动，为学生提供锻炼能力的机会，比如说钢琴比赛等，给学生发挥的空间，让学生知道什么样的演奏才会吸引观众。

参考文献

[1]柳娜.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.第四届世纪之星创新教育论坛论文集,2016(03).

[2]赵蕾.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.北方音乐,2015(12).

[3]张贺达,张冰.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.音乐时空,2016(03).

[4]陈瞳.刍议高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.通俗歌曲,2014(11).

[5]尹娜.分析高校钢琴教学方式拓展的思考与实践.音乐大观,2014(11).

作者：孙振铭 单位：山西大学

第五篇：分层教学法在高校钢琴教学中的应用

摘要：随着高职院校教育教学的不断发展与进步，音乐专业中的钢琴表演课程日益受到时下大学生的追捧与重视。这就要求高职院校的钢琴教师探索一条属于现代大学生音乐发展的道路，积极为高职学生创造更加舒适宽松的教学环境，采用多种教育教学方法，注重对钢琴表演人才的培养，进而促进我国高职学院艺术文化的发展与进步。本文以分层教学法为切入点，探讨并分析分层次教学在高职学院钢琴教学中的运用，进而提高高职院校钢琴教学的整体质量与水平。

关键词：分层教学法高职院校钢琴教学

作为一门重要的艺术表演课程，钢琴表演在高职院校音乐专业领域有重要地位与作用。随着我国高职院校教育教学的不断改革与发展，大多数学校音乐专业的招生数量也不断增加，但也随之产生了一些新问题，尤其是日益增加的学生数量与有限的师资力量之间的矛盾。为了缩小高职学生钢琴专业技能的差距，少部分高职学院针对性地采用分层教学模式以此开展钢琴教学活动。所谓“分层教学法”，就是指高职钢琴教师在开展教学活动之前，首先要了解每一位学生的钢琴基础、素养、专业技能等方面，在遵从学生的个人意愿的基础上，将每一位学生划分为不同层次，进而方便教师的“因材施教”，或者也可在高职院校钢琴教学实践中，根据学生的将来就业方向划分为不同层次班级。就目前的发展状况而言，“走班制”和“班级内部隐性分层”是高职院校钢琴教学普遍采用的分层教学方式，前者是指将钢琴技能水平不同的学生编配到不同的班级内，由不同的教师同时进行授课；后者则是指在保持原有的班级教学的情况下，钢琴教师对整个班级的学生进行“隐性”分层，这种分层的优势在于只有教师知道学生的层次情况，避免了学生的自信心受到打击。

一、我国高职院校钢琴教学的现状

作为乐器之王，钢琴的发展历史至今已有三百多年了，人们常说，“钢琴的发展历史就是人类文明的发展历史”，由此我们也能够感受到钢琴发展历史的悠久。众所周知，钢琴表演不仅要注重把握演奏技巧，更为重要的是体会音乐的内在价值与精神。自钢琴表演走进高职音乐教学课堂以来，凸显其巨大的生机与活力，加之越来越多的学生将钢琴课作为自己的选修课程，从而进一步培养并提升学生的音乐鉴赏能力与音乐审美意识。然而，高职学院的钢琴教学仍然出现很多问题。传统的钢琴教学采用“一对一”的教育教学模式，这也在无形之中对教师的钢琴素养提出更高要求，但我国高职学院的钢琴教师资源匮乏，如若采用传统的“一对一”教学模式，则势必会导致教师疲于奔命，因而教学质量会大打折扣。另外，采用大班授课的方式又会疏忽了对学生实践操作能力的培养，造成一种学而不精的“半调子”现象。考虑到上述实际教学情况，我国高职院校钢琴教育教学改革迫在眉睫，其中要优化现阶段的钢琴教育教学方法，以便规范教学内容，缩短学生之间的演奏能力的差距，培养学生实际操作能力。

二、分层教学法在高职院校钢琴教学中实施的必要性

分层教学法诞生于美国，而后在二十世纪初期引入我国高校教育教学体系。在高职院校钢琴教育教学过程中，“因材施教”是实施分层教学法的重要精髓，即教师结合学生对钢琴演奏的认识与了解，在征求学生个人意愿的基础上，将学生分配到不同层次的班级中，开展相应的教学实践活动。这种教学方法不仅充分调动了学生对钢琴表演学习的积极性与主动性，而且使得每一位高职学生的感情学习潜质最大限度地被挖掘出来。由此可见，分层次教学具有很强优势性，既能有效地开发学生智力，又能充分调动学生的个体能动性，从而进一步促进学生的综合能力发展。当然，这种教学模式对教师的教学能力与素质也提出了更高要求，一方面教师要具备较强的职业素养与奉献精神，另一方面要对教学大纲有所了解和熟悉。

三、实施分层教学法的具体措施

1.提升教师的个人素质

毫无疑问，分层次教学给钢琴教师带来诸多压力与困惑。我国大部分高职院校都是从职业中专演变而来的，因而学校的师资力量也比较匮乏。此外，很多教师由于学历低、培训机会少、教学理念陈旧，自然钢琴教学效果与质量就下降。由此可见，高职学院应大力提高钢琴教师的素质，积极为教师创造更多培训机会，聘请有关教育专家进行指导，从而使得高职院校的钢琴教学有自己的独特性。

2.科学地规划教学层次

分配不同层次学生是实施分层教学法的首要任务之一。在高职学院钢琴教学实践中，教师并不是简单地将知识传授给学生，而是要根据每个学生的接受能力由学生自己主动地探索与获取。由此可见，高职学院的钢琴教师要充分了解每一位学生会的实际学习情况，合理地将学生划分为不同层次。在整个层次划分的过程中，钢琴教师要充分尊重每一位学生的意愿，突出学生主体地位，制订不同的教学计划，从而进一步营造钢琴教学课堂的学习气氛，调动学生对钢琴表演的积极性与自发性，促进学生思想道德的提升。

3.注重各层次高职学生的能力培养

高职教师在分层次教学中，应当运用各种教学方法（传统的讲授法、课堂讨论法、现代化多媒体教学法等等），进而提高各个层次学生的学习能力。此外，高职学院可以通过讲座形式进行钢琴教学，让学生对钢琴产生浓厚的学习兴趣，激发学生对钢琴表演的激情，进而提高高职学生的学习能力与水平。

四、结语

近年来，随着我国钢琴教学改革的不断深化，众多高职学院愈加重视钢琴教学，因而对钢琴教学方法的完善与探索也越来越具有现实意义。分层教学法的实施不仅有效地培养了高职学生对钢琴演奏的兴趣，帮助学生树立学习自信心，而且实现了“因材施教”的教育理念，推动我国高职院校教育教学的发展与进步。分层教学的实施给现代化钢琴教学提供了广阔发展前景，同时促进高职学院对钢琴人才的培养。

参考文献：

［1］孙博.声乐教学的主要形式及小组课教学法［J］.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2008，（04）.

［2］杨焱.普通高校钢琴小组课差异化分组形式探索［J］.当代音乐，2015，（19）.

［3］周林.高师声乐“小组课”的弊端及对策［J］.黄河之声，2015，（14）.

作者：周鲁珺 单位：宝鸡职业技术学院

第六篇：高职钢琴教学创新模式构建

【摘要】职业教育具有自身特殊性，在多元文化背景下，采用创新模式来开展高职钢琴教学，不仅是对传统教学有选择地扬弃，更是顺应高职改革、培养特殊人才的一种尝试。本文以高职钢琴教学的目标为导向，从探究式教学、引导式教学、活动式教学、设计式表演这4个角度出发，探索在多元文化背景下如何创新高职钢琴教学、如何构建新型课堂+舞台模式，为高职院校特殊人才的培养提供新的思路和起点。

【关键词】多元文化；钢琴；高职教学；模式

引言

随着钢琴在世界范围内的传播，钢琴教学也受到了越来越多的关注。钢琴音乐在传播的过程中，爵士、民族乐等多种因素的加入，使钢琴音乐具备了更为丰富的内涵，并向多元化、特色化发展。高职钢琴教学的根本任务归根结底分为两个方面，一是掌握钢琴的基本知识，熟悉钢琴演奏的方法，第二是通过对钢琴内容的分析、对钢琴演奏方法的掌握，进行钢琴舞台演奏和表演。虽然从表面上看，高职钢琴教学的任务并不难，但在多元文化背景下，我国传统的钢琴教学仍存在着诸多问题，在教学模式上仍以传统曲目为主，这类教学在一定程度上也起到了“授道解惑”的目的，但从提高学生综合素质、培养特色人才的层面来说还存在着不小差距。因此，在多元文化背景下[1]，探索如何创新高职钢琴教学、构建新型课堂+舞台模式，对新时期教学改革具有重要的现实意义。

一、多元文化背景下钢琴教学创新模式

在多元文化背景下，高职钢琴教学目的在于：一是提高学生的钢琴演奏能力，二是培养和提高学生的艺术修养能力，三是促使学生形成更健康的人格，四是培养学生的创新精神，让学生成为能够适应多变社会环境并符合社会需求的综合型钢琴音乐人才。根据教学目的，可以从以下几方面进行创新：

（一）探究式教学

在我国传统的钢琴音乐教学中，大多采用教师灌注、学生被动接受为主的模式，这令学生的积极性、主动性大打折扣。采用探究式教学，主要包括钢琴理论课的研究型学习和钢琴表演课的探索型学习。学生对钢琴音乐的感受、联想、创新意识对钢琴音乐的演奏有重要作用，而这些能力的形成需要学生长期对钢琴音乐作品的欣赏和实践，教师可以在教学中，把训练和欣赏相结合，采用多媒体等辅助教学工具[2]，让学生在欣赏经典曲目的基础上，提出自己的评价和见解，并结合自身弹奏钢琴的实际情况，和教师进行探讨，对表演方式进行改进。同时，教师可以了解学生的兴趣、方向，并设计与之相关的钢琴音乐专题，让学生通过各种途径收集资料、自己进行整理，以论文或者课堂分享等方式向教师和学生展示自己学到的知识。

（二）引导式教学

钢琴音乐作为一门技术性的专业艺术，在技巧、知识储备上对学生要求较高，在对学生进行教育的早中期，教师应该避免单方面的传输知识，而应采用引导方式，激发学生主动学习的积极性，鼓励学生在课外多接触经典钢琴曲目，积累丰富的专业知识，有条件的学生可以观赏钢琴演奏会，把学习和实践结合起来。教师通过引导，让学生通过自我思考对钢琴知识和技能进行升华，从而培养自主的学习和创作能力。

（三）活动式教学

活动式教学主要分为两个环节[3]，一是课堂活动，二是课外活动，为了更好地进行贯彻，这种模式可以通过三个步骤来完善：其一是教师对活动进行组织和策划，有详细的计划和进度安排，二是学生在活动中达成基本目标，锻炼创新思维能力，最后是学生能够独立策划活动，拟定计划、策划、组织、实施。具体而言，在课堂上，教师在进行内容教学时，可以让学生进行即兴演奏、即兴表演，可以要求学生能够用直觉感对钢琴乐曲进行感应并按照自己理解的方式表现出来，以此来培养学生的创意思维、个性。在课外活动中，教师应鼓励学生独立组织钢琴音乐讲座或者钢琴演奏会等活动，适时给予建议，并在活动后引导学生进行自我总结、自我评价，积极创造学生组织活动的机会和平台。活动式教学注重培养学生的实践能力、自我思考、自我组织能力，能够让学生在活动的准备、实施和总结中真正“学以致用”。

（四）设计式表演

钢琴演奏和舞台表演在钢琴教学中占有非常重要的地位，学生要学习好这门课程，不仅仅是掌握各类钢琴知识、钢琴技巧，而是在舞台上能够把所学到的知识表现出来，在传统的教学中，教师讲解乐谱、对钢琴曲目进行示范演奏，学生的模仿痕迹严重，且思想基本固定在教师限定的范围中。采用设计式表演，是让教师打破传统的传授模式，而是由学生自己设计演奏方式，在表演前分享学生对该设计的特色、风格、意境的理解，教师适时给出建议，并引导学生进行设计上的更新、完善，并在表演后通过生生讨论、师生讨论，总结该表演设计的优点和不足。这种设计式表演能够让学生自主地去接触各类音乐文献、经典钢琴曲目，并将其应用到表演中去，以此来提高学生的艺术创造力、活动组织能力等。

二、结论及建议

职业教育具有特殊化[4]，在高职钢琴教学中，既不可能像专业钢琴教学培养专业的演奏家，也不能像师范院校要求与其它音乐艺术共同发展，高职院校以就业为导向对学生进行授课、培养，因此，高职钢琴教学也必须形成自身特色，以培养具有钢琴表演、钢琴教育、钢琴服务的第一线应用人才为最终目的，消除教学中应用与实践、职业需求与学生综合素质、学生基础薄弱与钢琴演奏的高要求等这些矛盾，在多元文化背景下，从多角度思考、多模式构建入手，将钢琴教学效果最大化，为高职院校特殊人才的培养提供新的思路和起点。

参考文献

[1]王坤明.高职院校艺术教育的实践与思考[J].教师,2010(14):19-21.

[2]李莉.浅议多元文化语境下的高校钢琴教学[J].艺术科技,2014(02):146-147.

[3]辛颖.音乐促进艺术教育目标达成初探[J].教师,2010(31):33.

[4]白艳.高职院校钢琴教育教学改革[J].新西部,2010(J):74-75.

作者：钟源 单位：浙江旅游职业学院

第七篇：大学钢琴教学双钢琴教学法

摘要：从我国目前的大学钢琴教学水平来看，双钢琴教学法并没有得到普及，为了实现对学生钢琴演奏水平的提高，教师有必要将双钢琴教学法引入实际教学工作中，通过双钢琴教学法的有效开展，进一步实现学生音乐素养及钢琴演奏水平的提高，从而为我国大学音乐教育开启新的篇章。

关键词：大学教育；钢琴教学；双钢琴教学法

1双钢琴教学法对学生音乐听觉的训练

具备灵敏的听觉是一位优秀钢琴演奏者所必备的素质。双钢琴演奏是需要两个人相互配合进行的，这就要求演奏者在完成自己演奏内容的同时，用心倾听合作者的演奏，从而做好演奏衔接，使演奏真正成为一场听觉盛宴，所以双钢琴教学法对学生听觉能力的培养有着重要作用。在实际教学过程中，教师可以先从旋律线条明确的作品入手，让学生在演奏的过程中，注意倾听合作者演奏的进度、节奏、分句、触键力度等各方面内容，在逐渐的摸索、练习中掌握合作者对音乐的处理方式，并将其与自己的音乐处理方式有效的结合在一起，以保持音乐形象与情感的协调一致。当学生已经能够熟练的对线条明确的作品进行演奏之后，再指导他们进行更为复杂的和声、织体的作品演奏，循序渐进，最终实现对学生听觉能力的培养。

2双钢琴教学法对学生视奏能力的训练

视奏能力是一个优秀演奏者所具备的基本素质。一个优秀的演奏者能够迅速的掌握新作品中的各项内容，通过对乐谱的阅读，能够在心中奏响乐曲。双钢琴演奏形式的教学方法，能够有效地培养学生的视奏能力。为此，教师可以让学生进行四手联弹的训练，通过实际演奏训练来培养学生对音乐的视奏能力。起初，教师只要求学生能够流利、顺畅的弹出自己的声部，当学生能够熟练弹奏自己声部之后，教师再要求两者进行连弹。在连弹过程中如果其中一人出现问题，另一位学生不必理会，只需继续演奏即可。而出现问题的学生，则需要在同伴的演奏中逐渐的找回自己的节奏，并与同伴完成接下来的演奏内容，长此以往就会培养出学生提前熟悉音乐的习惯。随着学生演奏水平的提高，教师可以让学生进行同时演奏二钢琴的左手低音声部与一钢琴的右手旋律声部训练，做到两个声部的流畅进行，就会养成较快的反应与应变能力。

3双钢琴教学法对学生节奏控制的训练

在音乐演奏过程中，节奏的重要性是不言而喻的，其能够将整个音乐作品的情感有机的展现出来，给人一种美的享受。与钢琴演奏一样，在钢琴教学工作当中，培养学生的节奏控制能力最为重要，也最为困难，其可以说是整个钢琴教学中的难点。双钢琴教学法的有效应用，能够达成演奏者之间的默契，进而实现对两者节奏把握能力的培养。在教学活动中，教师首先要求学生对作品的节奏及节拍有正确的感觉与认识，并能够在独立演奏的过程中实现对作品当中长音、短音、连音、断音以及装饰音节奏的全面控制，在顾及作品中各节拍强弱变化的同时，还需要将休止符准确的表现出来，从而形成正确的节奏感。在此基础上，再进一步要求合作者在演奏过程中对相同音型保持一致性，以达到对学生节奏控制能力的培养。需要注意的是，为了培养学生的节奏控制能力，教师必须要做到精细到每一个演奏的细节，例如装饰音的演奏速率、节拍律动性，等等。

4双钢琴教学法对学生情感把握的训练

每一个音乐作品中，都有其独特的艺术形象，一个优秀的演奏者能够在进行演奏的过程中，将作品的艺术形象完美的演绎出来，让听众欣赏音乐美的同时，感受作品艺术形象的美感，从而达到听觉与心灵感觉的愉悦。在钢琴学习过程中，学生如果没有经过系统的训练，是很难真正将作品当中艺术形象表现出来的。想要培养学生对作品中艺术形象的表现能力，就必须先培养他们的音乐情感，让他们能够深刻体会到音乐中的艺术形象，进而将它们恰当的演绎出来。从四手联弹作品的教学开始，因为旋律与伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一个人弹奏伴奏织体，在弹奏技术上都要比自己独立练习时得到简化，即弹奏者的绝大部分精力是集中在某一方面的表现上，如此一来就能够实现对学生情感把握能力的培养。

5双钢琴教学法对学生合作能力的训练

双钢琴演奏是需要两个演奏者来共同完成作品的，所以两个人必须要具有足够的默契与合作信念，才能够将作品完美的演绎出来。笔者在教学过程中，常常会遇到这样一个问题，每个学生在独奏时对音乐的整体把握都非常到位，但当其需要与别人合奏时，就会出现节奏把控能力不足，音乐契合度差的情况。经过反复的联系，笔者发现合作能力差是导致这一问题的主要原因。为此笔者开始采取双钢琴训练法，在每次训练前都会挑选一些能够提高默契度的小游戏，来培养合作学生之间的合作默契和相互之间的依赖感，树立起两人之间的合作观念。在此基础上，笔者会对学生的乐感、节奏感等方面进行训练，使学生能够从多个层次对音乐进行控制，从而完美地演绎出合奏曲目。

6结语

双钢琴教学就是采用两架钢琴同时进行演奏的教学形式，通过两架钢琴之间的音律的完美结合，来完成对钢琴教学工作。双钢琴教学法源自双钢琴演奏形式，其最早起源于17世纪，通过演奏者双方的共同努力，完美诠释了音乐作品的内涵，赋予了钢琴更为生动和丰富的表现力。双钢琴教学形式逐渐形成，并在西方国家得到了广泛的应用，其教学效果十分明显。

参考文献：

［1］张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养［J］.大众文艺，2014，（14）：172.

［2］梁智源.谈双钢琴教学在大学钢琴教学中的运用［J］.青春岁月，2015，（22）：241.

作者：王爽 单位：赤峰学院音乐学院