篆刻培训范文第1篇

[关键词]篆刻 兴趣 文化 传承

[中图分类号] G623.9 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）21-085

篆刻是中华民族独有的传统文化瑰宝，距今已有三千多年的历史。如何让这一艺术奇葩在当今盛世发扬光大，我觉得从小培养学生兴趣尤为重要。

一、古今结合，激发兴趣

小学阶段是孩子好奇心最浓厚的一个时期。所以，一门学科也好，一项技能也罢，只要仅仅抓住孩子的好奇心，使其产生兴趣，就会得到事半功倍的效果。

在教授学生篆刻的时候，我将古代的一些作品与现代的进行了结合，从时间的跨度上让学生感觉篆刻历史的悠久与神秘，感知这一传统文化的博大精深。古代作品我列举了我国最具权威的印章“传国玉玺”，传国玉玺诞生于秦王政九年，它鉴证了我国文字的发展历程，演绎了几代王朝的兴衰荣辱，让学生在惊叹中欲求探索。现代作品我选取了2008年奥运会会徽“中国印q舞动的北京”，当这一象征中国的名片展现在大家面前时，那潇洒飘逸，充满张力的“京”字使篆刻这一古老的文化焕发出崭新的色彩，将世人带入对中华民族古老文化的追溯，体现了13亿中国人民对世界的承诺。同样让学生在惊叹中渴望求知。通过一古一今但同样具有重大影响的作品，让学生感受篆刻文化的经久不衰，风格变化，引发他们更浓厚的学习兴趣。

二、加强联系，融会贯通

篆刻作为一门新推进的课程对于学生来说既充满着深深的吸引力，又有着一定的陌生感。基于篆刻与绘画、书法、雕塑紧密相连，所以我在教授学生篆刻的时候常常与美术课内容相结合，让学生感到亲切易于接受。

比如，在二年级上册美术课本中有一课是《对剪花样》，在制作剪纸的过程中要用到阴刻与阳刻的技法，我便告诉学生这两种技法在篆刻中也同样会用到，而且刀法上也有着异曲同工之处，只是剪纸与篆刻在材质的选用上有所不同而已。

又如，在讲授三年级下册《学做纸版画》一课时，我着重向学生介绍了拓印的方法，让他们通过自己的实际操作掌握拓印的技巧，感受印的乐趣，玩儿中求知，玩儿中长技。

三、寓篆于德，推进发展

篆刻教学不仅对弘扬传统文化、培养学生爱国情操有着积极的作用，同时对于磨练学生意志，培养持之以恒的精神也有很大的帮助。因此，我在带领学生进行篆刻教学的初期，经常通过视频给他们欣赏大量的古今优秀篆刻作品，并结合时代背景、艺术价值进行讲解。让学生充分认识到篆刻是中国文化体系不可缺少的一个部分，作为新一代的少先队员一定要站在主人翁的高度去继承和发扬。

凡是刻过章的人都知道，虽然印章看起来只是方寸间的一块小天地，但要想刻出一枚好的印章却不是一件轻而易举的事情。有时正当同学们为成功在即而激动不已时，不经意间一刀失误便会前功尽弃。尤其现在的孩子很少经历挫折，一点点的失败也会导致他们心灰意冷。每当这个时候我总会上前一面跟学生共同想办法尽量弥补，一面给他们讲解一些篆刻名家练习刻章的故事，鼓励他们鼓起勇气、吸取教训，在练习中不断提高。还有就是，由于石材太硬，孩子们柔软而细嫩的小手常常会被刻刀划破或磨出泡，这个时候我往往会采用一些激将法，利用孩子们骨子里的倔强激起他们迎难而上的内在潜力，让他们克服困难，战胜自己。

四、注重实践，大胆创作

篆刻是一门实践性很强的课程。俗话说实践出真知，如果不通过大量实际操作，不断的吸取教训总结经验，反复的进行尝试，光凭对理论的学习以及对他人作品的研究是永远不可能完成一件优秀的篆刻作品的。

勇于实践，敢于动手也是学生的一个突出特点，制作之前我会要针对不同年级的学生在选材、技法、要求上制定出不同的标准。比如低年级的学生，我一般要求他们采用橡皮、肥皂这些材质进行练习，尽管与石材相比力度、效果方面存在着一定的差异，但对于低年级的学生来说这些材质更易于掌握，同时也减少了划伤事故的发生。到了高年级，因为有了之前的基础，学生对于刀具的操控能力也有所提高，所以我就让他们在石材上开始练习，用学生自己的话来说“体验真正的篆刻”。

篆刻培训范文第2篇

关键词：篆刻；美术教学；教学教材

篆刻是一门于金属、象牙、玉石、犀角等材质之上雕刻篆体文字的传统艺术，主要以制作印章为主，又称印章艺术。“它是美术学科课堂教学的补充和延伸。其内容广泛，涵盖图案设计、文字设计、书法、中国画、构图、雕刻等美学知识”[1]，是一门综合性极强的艺术。“在全国中小学教育探索走特色内涵发展之路的大环境下，在中小学设有篆刻教学，学生学习并了解中国篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，是当下中小学美术教学的一大特色[2]”。

一、初中美术教学中篆刻教学现状

当前传统的篆刻教学存在三个主要问题：其一，在初中教学中，篆刻教学缺少教材，不利于学生在学习过程中获得系统化、规范化的篆刻知识；其二，教学难，难在材料，传统的印石一直是篆刻艺术的主要载体，在教学中，对于初中生来说，石料太坚硬了，可供操作面体积小，刻刀容易滑刀伤手，不便于学生将篆刻学习应用于实践过程中；其三，学生的认知水平较浅，在篆刻的学习实践课程当中，学生的兴趣普遍不高，同时觉得篆刻难学、难懂、难操作。当前完成作业的大部分是临摹，依葫芦画瓢而缺乏设计和创造。针对以上传统的篆刻教学中存在的一些问题，对篆刻教学教材、教学内容和篆刻材料进行探索和研究，通过对教学材料的创新实践，同时结合河南地方文化资源并将其应用于教学内容，使得篆刻教学可以更容易在河南中学美术教学中得以开展。

二、篆刻教学材料的创新

美术新课程标准要求教师在教学教法上进行创新。“在教学当中，应根据学生的实际情况适当地选用教材及教辅，来改进教学方法才能使课堂更有实效性[3]”。在具体的教学中,笔者选用了橡皮作为篆刻的一种材料。橡皮是廉价、易得且更软的材料，便于学生制作。可以让学生把精力更多地用在分析印章或设计印稿上。肥皂块是篆刻的另一种材料。这种材质比起橡皮来说更加细腻。肥皂的表面用刀子削不平要用砂纸才能磨平。肥皂篆刻教学涉及的材料主要是：厚度适中的纯色肥皂、透明纸、美工刀、水性彩笔，这比传统篆刻教学中所用的石材和刻刀要随意和简单些。因为肥皂的质地较软，所以学生在雕刻的时候要像握铅笔的姿势一样握住美工刀，使落刀处与橡皮之间保持45度角，刀无需多动，雕刻过程中转动橡皮即可，学生上手容易且见效快。但是肥皂的熔点比较低，用手触摸的时间长容易融化。因此不能直接触摸肥皂，要用厚的纸张或是布块包裹再进行操作。篆刻前应对学生强调正确的执刀姿势，雕刻应与写字一样，运刀时一般从外向里，注意防止伤手。观察没有印到的地方可再补一下，一直补到从背面看完全印好为止，然后平稳地揭下宣纸，呈现出一张较完整的篆刻作品。在橡皮、肥皂的篆刻教学中，不单单是篆刻体验，而是通过读印、摹刻、临刻、创作四结合的教学方法，对学生读印、摹刻、临刻当中出现的问题进行对比讲解，让学生了解并掌握篆刻的一些常用章法和刀法，课下时间学生可以自己去设计和创作印章，独立去完成一方或几方篆刻作品。进入初中以后，中学生的独立性相对增强，课堂教学中更要注重启发式教育。通过丰富载体，把激发学生兴趣作为关键，将博大精深的优秀传统文化深深植根于中小学生的心里，使学生将技艺在创作中发扬光大，增强创新意识和创造能力。同时还能培养学生认真细致、刻苦钻研的态度和锲而不舍、百折不挠的意志力，以及积极进取的人生态度。

三、篆刻教学内容中挖掘河南当地资源

篆刻要识篆、习篆，这就涉及古汉字及书体演变的发展史。篆刻教学要与美术、文学、政治、历史等学科相结合，以此拓宽学生的人文知识。篆刻教学不完全是单一的美术教学活动，而是一种具有丰富内涵的艺术教学活动。篆刻学习具有一定的难度，如何使学生克服挫折感是教学工作的重点。我国教育学家程颐提出：“教人未见其趣，必不乐学。”兴趣才是学生学习的动力。因此改进各种教学方式和教学手段，把培养学生兴趣作为关键。在学生认识篆刻的阶段，通过给学生解释各种篆字的意思，让学生对篆刻的基础知识有所了解。而在学生的创作阶段，考虑通过结合讲述河南悠久历史和人文风情进行篆刻教学，进而激发学生的兴趣和探究欲。篆刻教学在中学美术教材中涉及内容较少，需对美术教学内容进行编排，明确教学目标，构建篆刻在中学阶段的知识点，结合河南当地历史文化资源进行教学设计。以案例1为例进行说明。在人民美术出版社，八年级下册第12课《美术的遗存的保护与传承》这一课教学中，在对“欣赏评述”学习领域进行阐述后，可以与学生互动。让学生来猜一猜“千年帝都，牡丹花城”是我们河南省的哪一个城市，课堂气氛马上热烈起来。接着与学生一起来了解河南的人文风情，同时给学生讲述牡丹花美丽的传说。欣赏“中国印———牡丹花”让学生来认识并画一画这些标志，也可以画出自己心中的牡丹花形象。这样一来，学生的好奇心和求知欲立马被调动起来。当他们看到自己的构思、设想经自己双手的镌刻，钤出一方方独一无二的印花时，心里甚是欢喜，也为课堂增添不少色彩，达到教学的目的。设计步骤：1.准备一块边长为5cm的方形。2.将设计的图案描于图纸上，细部线条可以使用自动铅笔。3.将图案描绘于橡皮擦上，将描图纸翻过来，盖在橡皮擦上，用大拇指轻刮，即可将图案复写于橡皮擦上。4.雕刻图案的轮廓，将笔刀的刀刃稍微向外倾斜，沿着图案的线条往外侧沿顺时针方向雕刻。5.顺着刚才刻的线条，以逆时针方向刻出一条V字型。6.刻去多余的部分。7.使用水粉颜料调出浓度适当的胭脂色，拿刷子将调好的颜色刷在印章上，小心地印在纸上。试印，进行修改。学生设计的牡丹花系列一蝴蝶与牡丹一.《美术课程标准》十分强调对美术文化的认知和对学生人文精神的培养。美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。“美术课程可以增强学生对自然和人类社会的热爱及责任感[4]”。教师引导学生以兴趣入手，先刻些自己喜欢的物品。通过观察了解学生的心理，加以正确的引导，方能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，提高学生的创新能力，从而更有利于对篆刻这一非物质文化遗产的普及和传承。在人美版教材八年级下册第十二课《如何欣赏建筑艺术》这一课中，通过图片去引导学生了解我们河南省的省会城市郑州的标志性建筑二七塔。塔式新颖、独特，雄伟壮观，具有中华民族建筑的特点。二七塔是中国建筑独特的仿古联体双塔，它是为纪念京汉铁路工人大罢工而修建的纪念性建筑物。在指导学生选定刻印二七塔内容之前给学生讲述二七塔由来的历史，使学生深深地感触印文内容的思想性。在这节课的教学中，教师可适当加入些有关篆刻的知识，课前让学生搜集一些印章，教学中讲解印章的用途及印章按作品形式分白文印和朱文印，尝试不同盖印和拓印的方法，体会两者的异同。在学习篆刻知识的同时，增强了热爱家乡的感情。教师的教学内容应关注学生的现实生活，从“生活化”的材料方面入手，能够很好地激发学生的兴趣并加以合理的指导，方能突破学生在篆刻学习上的难点。将学习到的设计、刻、印等技能巧妙地运用到本课中，帮助学生解决学习的难点。同时，两课的三维目标，能力、知识、情感也相似，在教学中引导学生参与优秀传统文化的传承，陶冶情操，提高审美能力，促进学生的全面发展。

四、教学反思

在美术教学中，教师使用的教学方法应与学生的认知水平相适应，及时了解学生对所讲授知识的掌握和接受程度，促进学生对知识的理解和吸收。新课程标准下的创新教学理论，要求把培养学生的美术审美及创作能力作为培养重点。在题材选取上注重培养学生的创造思维能力。使用橡皮或肥皂做为材料，学生在刻文字和图案时就能得心应手。学生还可以选择在一个较大的空间进行设计布局，这样不但丰富了学生的生活，还培养了学生的创造思维能力。由于橡皮和肥皂这些材质较软，从而影响了线条的表现形式。当坚硬的雕刻工具在柔软的橡皮砖上进行刻印时，肥皂在次印上去都连着皂一起脱落，所以有的时候无法完成细微的雕刻，在制作上更突出的是图案和方法。在刻印中用发散性思维的方式去想象。“学生长期临摹，缺乏想象力的训练，以此发展下去，培养出的学生墨守成规，缺乏想象力[5]”。所以在创作教学中，紧握主题，学生围绕主题内容，尽可能多地去设想几套方案，看谁的想法最多，最有独到之处。将学生的不同篆字组合成一方方生动而又充满趣味的印稿，在这一过程中，学生对篆刻的理解也逐步完成，达到了从量变到质变的认知过程。在后续的篆刻教学实践中，将探索更多的篆刻教学材料，更加便于学生就地取材，提升篆刻教学的普及程度并拓展实践方式。同时也将更进一步研究地方文化资源，将更多优秀的传统地方文化特色融入到篆刻教学内容中，不断丰富和完善初中篆刻教学教材和课程。

五、结语

篆刻教学是一种“多元化”的、内涵足够丰富的艺术教学活动。篆刻教学中，通过尝试新的教材资料和新的思路，不仅使枯燥乏味的镌刻过程变得更有趣、活泼、形象，还加深了对篆刻知识和镌刻技法的认识。教师在课堂讲解中，应及时发现学生对教师所讲授知识的理解程度，以便使更好的理论知识过渡到技能、技巧及创新方面，促进学生思维能力的不断提高。

参考文献：

[1]邱金生.浅谈“实例教学”在篆刻教学中的实践和运用[J].天津教育,2009,(10).

[2]吴汉伟.中小学篆刻教学初探[J].青少年书法(少年版),2012,(01).

[3]王南.让篆刻教学成为美术课堂的“一角”[J].小作家选刊:教学交流,2013,(11).

篆刻培训范文第3篇

一、给学生提供培养创造思维能力的情景

作为教育者，应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

1.在临摹中培养学生的创造思维能力

实践操作性强是篆刻学科教学的重要特点，丰富多彩的实践操作活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践操作。创造思维的萌发，更取决于学生曾经看到过的历来一些著名的篆刻作品在小朋友头脑中的积累，以及他们亲手描画过临刻过的、熟悉的古代印章，多感才能多知。如在篆刻班中指导学生临摹古代名印的阶段。有一次，让学生来临摹清末著名篆刻家黄牧甫的一方朱文印章时，我拿出经过放大的范本让学生进行画印临摹，如能完全真实照搬的临摹下来，那是很不容易的，对于一个小朋友来说印面文字的安排、线条的粗细变化肯定很难处理，因此，在临摹中注重引导学生去仔细观察，认真比较，抓住整方印的特征，也可以补充一些自己的感受，使印章更具童趣，加强艺术感染力，这样的效果是，兴趣班的十几位学生的作业，共性中有个性，一人一个模样。临摹提供了创作的源泉，经过小朋友的艺术性的再创作，临摹出的作品，尽管与名家作品不可同日而语，但也自具天真烂漫，稚拙无邪的童趣。

2.在动脑动手中培养学生的创造思维能力

在篆刻班中，我还安排了借鉴创作这样的一个内容，要求学生用古代印章中现有的篆字来设计出并镌刻出不同风格的印章体式，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当篆刻家的滋味。在看过一些优秀篆刻家的作品后，同学们都迫不及待的要动手了，许多同学把对未来篆刻的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来印章章法的样式，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有自己个性的独特印章。这一内容给同学提供了展示才能的平台，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，也培养了学生的创造思维能力。

3.鼓励学生难能可贵的创造思维

创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。

二、在刻印中用发散性思维的方式去想象

篆刻教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一段时间之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画印画不来，设计也设计不出来”，“太难了”，“还是临摹印谱上的印章吧”。出现这种状况，原因之一，就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开印谱，离开学校，离开老师，将一事无成。故在篆刻班的集体创作教学中，每一次的主题内容，我是不急于让学生完成作业，而引导学生围绕主题内容，尽可能多的去设想几套方案，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。有的学生一口气设计出五六种，有的设计出三四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，他们毫无顾忌地将不同的篆字组合成为一方方生动而又充满童趣的印稿。在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。事实说明，发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

三、教师自身素质对学生的影响

教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范作、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

除此，课堂上教师的示范、手把手的指导都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的教风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正的创造性的人才。

参考文献：

[1]罗一平.美术概论.岭南美术出版社，2003.

[2]王朝闻.美术史论.天津人民美术出版社，1983.

篆刻培训范文第4篇

全国第五届青少年书画（现场）大赛媒体见面会4月19日在海南省海口市举行。出席会的领导有：中原出版传媒集团党委书记、董事长王爱，中原出版传媒集团纪委书记王大玮，中原大地传媒股份有限公司总经理郭豫生，海口市旅游发展委员会符同庆，河南美术出版社副社长兼青少年书法杂志社社长施杰。媒体见面会由海口卓锐企业管理策划有限公司副总经理郭创毅主持。

符同庆致欢迎词，欢迎大赛在海南举办，称这次活动是海南旅游业界与中国传统书画艺术跨界合作的一次大胆探索和尝试。《青少年书法》杂志社社长施杰介绍了《青少年书法》杂志的情况，《青少年书法》杂志主编谷松章介绍了此次大赛的综合情况。会上展示了往届大赛的简况，海口市旅游发展委员会与《青少年书法》杂志社双方互赠礼物。会上还回答了记者的提问。

全国第五届青少年书画（现场）大赛的支持单位为海南省省委宣传部、指导单位为海口市人民政府。主办单位为海口市旅游发展委员会、《青少年书法》杂志社。协办单位为海南省书法家协会、河南美术出版社、河南省青年书法家协会。承办单位为海口卓锐企业管理策划有限公司。

大赛已经从2013年3月开始初赛征稿，5月10日截稿。经初评后，将遴选出优胜者600人参加2013年8月19日在海南省海口市举办的现场大赛。现场比赛采用现场创作、现场展示、现场打分、现场大屏幕显示选手比赛成绩的方式，评出全国第五届青少年书画（现场）大赛艺术大奖等奖项。比赛期间，大赛组委会统一安排小选手参加海南岛文化艺术采风之旅活动。

《青少年书法》杂志创刊于1985年，是全国唯一面向青少年的书法刊物。《青少年书法》创刊28年来，举办了几十次全国性的青少年书法活动，发现、培养了无数的书法家，在书法界和书法教育界产生了巨大的影响。今年，在海南省有关部门的支持下，《青少年书法》杂志将 “全国第五届青少年书画（现场）大赛”放在了海南，不仅为全国青少年书画优秀选手提供了同台竞技的舞台，同时也为全国青少年书画选手在暑假期间提供了一次难得的海南自然生态采风游的机会。

相信此次在美丽的海南举办的“全国第五届青少年书画（现场）大赛”，将为全国的青少年书法事业留下浓墨重彩的一笔，为海南省的书法事业建设增砖添瓦，同时，也宣传了海南的旅游事业，为到海南来的参赛小选手留下美好的回忆。 （谷松章）

全国第二届篆书作品展在河南洛阳开幕

全国第二届篆书作品展2013年4月26日在河南省洛阳市开幕。出席开幕式的领导有：中国书协副主席、篆书专业委员会主任言恭达，中国书协分党组成员、副秘书长张陆一，中国文联书法艺术中心主任刘恒，中国书协篆书委员会秘书长高庆春、许雄志，河南省文联党组书记吴长忠，河南省书协主席宋华平，河南省书协顾问陈春思，河南省书协副主席李强、王鸣、张高山、吴行、谢安钧、司马武当，洛阳市委宣传部部长杨炳旭，伊川县政府县长侯占国，伊川县政协党组书记张耀军。开幕式由杨炳旭主持。宋华平、言恭达发表了热情洋溢的讲话，对展览的开幕表示热烈祝贺。刘恒宣读获奖名单，随后举行了发奖仪式。来自全国各地的参展获奖作者及书法爱好者近千人参加了开幕式，印刷精美的《全国第二届篆书作品展作品集》也于开幕式上与读者见面。

本次展览由中国书法家协会、洛阳市人民政府主办，中国书法家协会篆书专业委员会、伊川县人民政府承办，河南省书法家协会、郑州美术馆协办。展览于2012年7月到11月征稿，2013年3月举行评审。本次展览共收稿7979件。经评委会对全部来稿进行认真细致的评审，共评出参展作品300件，其中28件作品获奖。

篆书是汉字中最古老的书体，保留着诸多原始的书法意味和独特的艺术基因。商周秦汉篆书丰富多彩，变化万千，是后世篆书取法的源泉。而清代邓石如以后，篆书大兴，名家林立，各具风姿，展现出鲜明的文人气息，流风余韵，绵延至今。当代的篆书创作明显分为两大派：远绍秦汉与追攀明清，远绍秦汉者多以金文或楚简为突破口，一些新资料如楚简和中山王三器，有力地影响着当代篆书的创作走向；追攀明清者则多为小篆，清雅隽逸。从本届篆书展评出的作品来看，也主要是这两类。本届展览的水平较上届全国篆书展有较大提高，参展作品都具有明确的取法和传承，既有传统的甲骨、大篆、小篆等，也有简帛书、民间篆书等书风；既注意把握古文字的规律，又注重艺术化的表现，特别注重笔墨技巧的大胆探索和个性风格的适度张扬，精品琳琅，佳作纷呈，反映了当代篆书艺术繁荣发展的可喜局面。当然，当代篆书创作的一些软肋也不容忽视，比如小篆的风格老套、雷同，缺乏新意；比如大篆过于注重形式表现和笔墨意味，疏于用字严谨；比如急功近利，参照今人过多而忽视优秀传统，作品流于肤浅和程式化。这些弊病在投稿作品中也有所表现，应该引起我们的警觉和反思。全国第二届篆书作品展是一次高水准、专业性的展览，必将为推动当代篆书艺术的发展、促进当代篆书艺术的交流起到良好的推动作用。

据悉，展览将于30日结束。 （谷松章）

第四届中国书法兰亭奖在绍兴博物馆隆重开幕

2013年4月11日下午，中国书法界的最高奖项 第四届中国书法兰亭奖在绍兴博物馆隆重开幕。十一届全国人大常委会副委员长周铁农，中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国书协主席张海，中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青，浙江省政府副省长郑继伟，浙江省政协副主席陈加元，绍兴市委书记钱建民，绍兴市委副书记、代市长俞志宏，浙江省文联党组书记田宇原，中国书协顾问朱关田，中国书协副主席申万胜、苏士澍、何奇耶徒、言恭达、陈振濂、胡抗美、聂成文等，以及众多中国书协代表、获奖作者和来自全国各地的书法家、书法爱好者出席开幕式。开幕式由赵长青主持。

据介绍，兰亭奖的设立，根在兰亭，因《兰亭序》而得名，因此中国书法兰亭奖是经中共中央宣传部批准，中国文联和中国书法家协会主办的全国综合性书法专业奖项，与中国戏曲梅花奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖一样，为中国文艺领域最高奖。“兰亭奖”创立于2001年，每四年举办一届，之前已举办过三届，分别于2002年9月在山东青岛、2006年12月在安徽合肥、2009年12月在河南平顶山市举办。今天中国书法兰亭奖终于回归故里，也是整个中国书法界盼望已久的。

开幕式期间，中国书协、浙江省书协、绍兴市三方签订了兰亭奖承办协议，至此，这个中国书法界的最高奖项将长期落户绍兴。

据了解，本届兰亭奖从去年书法节期间正式启动，共收到参赛作品6354件。在今晚举行的第四届中国书法兰亭奖颁奖仪式上，60名获奖者上台领奖，其中理论奖19人、佳作奖28人、艺术奖10人、终身成就奖3人。350余件获奖作品和成果将在绍兴博物馆展出，展览将持续三个月，到7月11日结束。

12日上午，第二中国兰亭书法节将在兰亭风景区隆重开幕。，与会嘉宾及兰亭奖作者齐聚兰亭，再现曲水流觞感盛况。 （谷松章）

“古篆天香 河南省书协篆书委员会书牡丹诗词书法作品展”开幕

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”阳春三月，正值洛阳牡丹争奇斗艳，“古篆天香 河南省书协篆书委员会书牡丹诗词书法作品展”2013年5月1日在河南孟津平乐牡丹画创意产业园区美术馆开幕。出席开幕式的有河南省书协顾问李进学，河南省书协副主席许雄志、张高山，孟津县人民政府副县长辛俊峰，孟津县委宣传部副部长裴建宗，孟津老书家王俊生、收藏家宋鸿道，洛阳鼎润实业有限公司常务副总李宏强，《青少年书法》杂志主编谷松章，河南书协篆书委员会成员董江源、尹先敦、刘根、刘伊明等。开幕式由张高山主持。孟津县人民政府副县长辛俊峰致欢迎词，许雄志、李宏强发表了热情洋溢的讲话，对展览的开幕表示热烈祝贺。印刷精美的展览作品集也在开幕式同时推出。

本次展览由河南书协篆书委员会、平乐牡丹画创意产业园区美术馆、洛阳鼎润实业有限公司联合举办，展出了河南书协篆书委员会成员书写的历代咏牡丹诗词书法作品50余件，反映了河南篆书创作的新面貌。中国平乐牡丹画创意产业园区位于洛阳东部孟津县平乐镇，占地95亩，以牡丹题材国画的商业化运作为主要方向，力求打造“中国牡丹画第一村”。此次牡丹诗词题材的书法展览在这里举办，为当地的牡丹文化注入了新的内容，同时也对产业园是一次宣传。 （谷松章）

“长沙市第三届篆书篆刻作品展”在长沙展出

为庆祝岳麓印社成立暨《长沙篆刻》创刊十周年，由部级长沙经济技术开发区管理委员会、长沙市文学艺术界联合会主办，岳麓印社、长沙市书法家协会承办的“长沙市第三届篆书篆刻作品展”于2013年4月20日上午在湖南图书馆一楼北侧展厅隆重开幕，装帧印刷精美的展览作品集同时发行。

出席展览开幕的有省市相关部门领导及观众二百余人。展览展出了特邀来自全国各地的二十余位当代著名书法篆刻名家的篆书、篆刻印屏作品，以及36位本市作者创作的篆书、篆刻印屏作品，共计124件，西泠印社执行社长刘江先生题写了展标。本市作者创作的作品代表着当前长沙篆书、篆刻的最高水平。本次展览，较以往涌现了更多新人和佳作，篆书、篆刻艺术逐步得到社会各界的广泛了解与认同，承办方岳麓印社认为此次展有利于提升长沙篆刻爱好者的艺术创作水平，今后将把篆书篆刻展长期举办下去。 （岳麓印社）

陈振濂书法工作室首届优秀学员学院派主题创作展亮相杭州

由《美术报》担纲策划、颇受当代书坛瞩目的陈振濂书法工作室首届优秀学员学院派主题创作展，于2013年4月13日在杭州恒庐美术馆举行。该工作室由浙江大学和中国美术学院双博导陈振濂教授担任导师，陈老师在开幕式上说：“受邀出任《美术报》名家工作室的导师，对我而言，是把自己的一生所学反馈、回报给社会的大好机会。”

该工作室制定了一套比较独特的教学体系和训练方法，配备了在浙院校书法专业教学队伍，实现了书法学院派的教学成效。教学采取双向选择的方式，来自全国各地的26位学员，大多数为中国书法家协会会员，有的多次在全国书法展览中获奖。从2011年8月开学迄今，他们顺利完成了两年的集中教学和科研，第一学年进行恢复性技法训练、拓展性技法训练、精准度技法训练等书法本体方面的系统学习；第二学年围绕教学目标开展主题、构思、创意进行学院派书法探索和研究，从而最终达到出作品出精品的目的。此次展览共展出学员创作的学院派主题书法作品30件，其中，金良吉的《同堂》、崔勇波的《空白的韵律》、史培刚的《突破》、李长忠的《集古字》、陈显丰的《经纬》、张高鹏的《中国梦》等作品无论在立意还是书写技巧等方面都达到了较高的艺术水准。

学员们都深深感受到，通过两年来的集中学习，受益匪浅，不仅更新了观念，转变了思想，开阔了思路，同时也解决了长期以来在学习书法过程中一直未能解决的问题，收到了良好的实效。 （彭一超）

深圳书法院举行备战

深圳市第九届外来青工书法大赛

暨广东省第四届中青年书法篆刻作品展作品点评会

4月13日，为迎接即将到来的深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局总主办，深圳市书法院主办的“深圳市第九届外来青工书法大赛”，及广东省书法家协会主办的“广东省第四届中青年书法篆刻作品展”，由深圳市书法院、深圳市青年书法家协会主办，深圳市福田区书法家协会协办，《深圳晚报》作为媒体支持，腾讯微博为独家合作微博，腾讯网、中国艺术论坛及书法家网为网络支持的“岭上雅集 备战深圳市第九届外来青工书法大赛暨广东省第四届中青年书法篆刻作品展点评会”。 原深圳市委书记李灏先生为深圳市书法院艺术沙龙活动题写了“岭上雅集”四字。

本次活动特邀深圳市著名书法家邹炯文先生为与会五十多名中青年书法家、书法爱好者作了精彩生动的书法讲座。深圳市书法院院长赵永金与与会深圳书法家、书法爱好者谈了书法创作体会，以及投稿参赛需要注意的事项。参与的书法家和邹炯文先生、赵永金先生面对面的分享、交流使得与会者产生共鸣，对书法艺术的学习追求又有了新的认识，对与会者携带的近期书法作品进行了逐一点评，为作者参展投稿支招。

通过讲座与点评，各位作者表示收获很大，许多与会者现场纷纷表示深圳市书法院此举对提高深圳市中青年书法家、书法爱好者的书法创作水平和深圳书坛整体创作实力大有裨益，是深圳书法人很好的交流学习平台。 （深圳市书法院）

《中流艺丛》首发式在武昌举行

5月4日，中流印社社刊《中流艺丛》（创刊号）首发式在武昌举行。印社37名社员参加会议，给予《中流艺丛》出版大力支持的武汉市南鑫实业集团董事长王汉生出席会议并讲话。国家一级美术师、中流印社社长昌少军主持首发式。

《中流艺丛》由湖北美术学院副教授、书法教研室主任孟庆星博士担任主编，书艺出版社出版。该书全彩印刷，162页，共分印学研究、名家谈艺、中流撷英、社史编年、中流史料五大栏目。该书汇集了清末以来湖北印学发展、楚玺印风、当代篆刻社团等方面的专题研究论文，收录了刘纲纪、徐本一等书家的艺术观点，搜集整理了中流印社成立以来的珍贵资料，是一本集学术研究和资料汇编的重要文献，是中流印社打造学术之社、精英之社的重要成果。

篆刻培训范文第5篇

后来，常在我的师父毕远达家中见到他。他言语不多，在交谈中，我得知他是广西南宁武当拳法研究会会长，警官学院武术散打总教官，吴氏太极拳、八极拳传人，中国民主建国会会员。他擅长书法，功于篆刻，精于医术。

身兼“三长”扬国粹

有人说：“一身兼两长，了不得。”茹世保却是一身兼“三长”，更加了不得的奇人。他精通书法、武术和中医等中国传统文化的精髓，遵循“天行健，君子自强不息”的精神，发扬国粹，30多年来潜心磨砺，不断攀登新的境界，把人本的理念、人文的关怀、人性的追求作为艺的本源，去发现、阐释和创造，为社会、为祖国、为人类作贡献，引起了世人的瞩目。

茹世保，被人们誉为字、武、医“三栖绝活奇人”。他1956年在南宁市出生，汉族，祖籍浙江绍兴，现居住在南宁市唐山路一条普通的小巷里。他中等身材，长须飘飘，双目炯炯有神，人瘦瘦、精神足，讲一口地道的南宁白话。

最近，我在他自署“磨心堂”的客厅里，看到了美国哈佛大学寄来的校刊《舢舨》在2004年11月19日第3版登载了罗伟鹏撰文、黎君龙作画的《浓撇淡抹写人生“三绝奇人”茹世保印象》的整版文章，以及邀请茹世保去美国当中国武术教头和书法教师的信件。看得出来，茹世保心里的高兴和内心的不平静。他说：“祖国的美好和富强是我的幸福和荣耀。我虽然是中国的一位普通公民，我的书法和武术能引起美国人民的关注，我感到极大的欣慰。”

求得斯道玄中意

茹世保，内心世界蕴藏着秀美的书卷气。他自幼受家庭训练每日做字课，随着年龄的增长，受父兄影响酷爱书法篆刻，涉足篆、隶、楷、行四体并加以深入研究。1968年开始，自习《九成宫》贴，1971年至1973年，兼习陈漱石篆书。1973年，投拜广西著名书法篆刻名家杨宇云先生门下，在研习武艺的同时，以书艺为日课，寒暑无间、风雨无阻，秉承教诲。先后临习《龙藏寺》、《兰亭集序》、《圣教序》、《王羲之十七贴》及北魏诸碑。1983年起，临习篆书《泰山刻石》、《琊台刻石》、《会稽刻石》、《石鼓文》、《谦卦碑》、《峰山刻石》以及清代诸家名贴等。隶书研习《史晨碑》、《石门颂》、《张迁碑》等。尤其得力于邓石如、杨沂孙及近代王福庵、赵铁山、陈漱石及当代杨宇云先生。同时兼习篆刻、临习汉印。

1985年，其书《小楷描红》由广西人民出版社出版发行，在当时影响极大，当年习字者至今记忆犹新；1990年《古诗词读写训练多用贴》一册楷书及两册硬笔行书，由广西美术出版社出版发行；1991年与杨宇云合编《邕江印社篆刻集》，由广西美术出版社出版发行。其作品还多次在日本展出，颇受欢迎。

近年来，茹世保经过潜心磨练，写出的“铁线篆”引起了世人的注意，也使得他引以自豪。铁线篆是小篆的一种，指笔画纤细如线，刚劲如铁者。由秦代《秦山刻石》、《琊台刻石》等玉筋（注：玉筷子）书风脱出，唐李阳冰《谦卦碑》是其代表作，后世称李阳冰的篆书为“铁线篆”。“铁线”之名取于《本草纲目》中的植物名“铁线草”。铁线篆书法纤细如线却刚劲如铁，它有横、竖、弧3种笔画，两头肥瘦均匀，粗细一致，弧度要恰到好处；每个字要保持对称、上密下疏，充满着对称美，简直可说是由各种不同的线线弧弧所构成的美妙几何图形。

铁线篆看似简单，书写起来非常考究，字越大书写难度越大，当今国内习此书者少之又少。茹世保认为自己从小习武，耐心、毅力、专注力以及肢体平衡力不错，就为自己“量身定做”了这一冷门书艺。从他所书的字里行间，我们可以看到医理、运动生理、经络学和武术内功的结合，悟出了写大字铁线篆的精髓所在。笔之间、画之间、字之间、行之间，通篇整幅之间，表现出对称力、平衡力的“撑劲”，也就是说内涵的对称平衡力。这主要是靠他平常的修为，学习姐妹艺术之间的精华，融会贯通，“打成一片”。可以这样说，在广西由马万里到杨宇云到茹世保的书法艺术是一脉相承，精益求精，进入化境，发扬光大。

茹世保向我介绍说，历代均有书法家临习铁线篆，但未发现成就显著者，近世擅长铁线篆的书法家首推王福庵前辈在丙戌孟夏（1946年）所书的“如南山之寿”5字，字大逾尺，纤细坚劲，清雅古趣。有位著名书法家说过：“写好一幅静体书法，就心力与时间的持续性而言，是繁重的体力劳动，而写好一幅铁线篆，则属更重量级的体力劳动。不信？试试便知。”

铁线篆的结体基本以小篆为主，在精熟小篆的前提下，也会兼融一些金文的结体，则更有古雅之趣。铁线篆书写之难就难在线条的纤细劲健，创作时自始至终要求心境如一，不温不火，全身心忘我地投入，虽精细至极而运笔的节奏感依然很明显。铁线篆之至难，则是大字的铁线篆，要写好它简直如同杂技演员在钢丝绳上表演高难度动作一样，丝毫取巧不得。其运笔节奏，与小字铁线篆相差甚远，在漫长纤细坚劲的线条运行中，全凭手感，意念定力和持续性，方能有通篇笔笔到位，力透纸背的坚定效果。

茹世保常和同道谈起铁线篆有省墨省纸的好处，但不能省笔，他说非好笔不能为之（笔锋秃即不好用）。学习铁线篆有三难。一是篆书结体笔顺精熟难；二是运笔刚柔相济节奏准确难；三是大字（1尺以上）铁线篆的运笔难之又难。其更高的境界，则是将纤细坚劲的线条写出“人见人爱”的优美静感和动感，犹如“婀娜多姿”的谋篇布局、“透气通灵”的章法；又如修禅之见性、仿佛“花开见佛”的境地。

2003年，他在友人的怂勇下参加了几次全国性的书法大赛，本是无心争名，却意外地获得两项由《人民日报》等主办的全国书艺名家“金杯奖”、特别金奖。

习武健体炼意志

茹世保从小就崇尚与人为善，真诚坦荡，沟通包容，求同存异，疾恶如仇，关注弱势群体。在上学或玩耍时，他偶尔被街坊邻居的一些调皮小孩欺负，有时被打得鼻青脸肿，更有甚者有时被打得头破血流，受够了皮肉之苦，但他一直不还手打人。1969年，正值13岁，他决心征服恶人，教训欺负自己的人。于是他学蔡李佛门南拳，15岁学太极拳，20岁学八极拳，师从天津武术家佘上安。1980年春，他拜八极门前辈毕远达老先生学八极拳器械。

1981年，北京武术家王培生在沈阳体育馆举办的中日比武交流中，击败了日本少林拳法连盟十段高手山琦博通，名噪一时。茹世保求师若渴，马上邀请他来南宁讲学，又拜他为师，并跟他学吴氏太极拳和内功。尔后又与王培生老师在北京共同生活了半年，一起切磋技艺，武功得以大大长进。后来，北京军事体育学院院长张给茹世保寄来道家武功修炼秘笈，对其修炼内功和内家拳法（太极、形意、八卦、八极）有着举足轻重的启迪。后茹世保加入中国武当拳法研究会和武当山道教协会，并第一次参加全国性比赛。1991年获得全国特等荣誉奖，同年被评为研究员。不久便著书立说出版了《内功铁布衫•铁布拳》一书，协助王培生老师编辑《三才门乾坤戊己功》和《太极功及推手精要》两部武术专著，还常在《武当》杂志上发表文章。一部7万多字、海内外发行的《武当功夫精华本》中，他写了5万多字。

1980年，南宁市刑警队从外地请来了一个“鬼脚”高手。此人在打倒众多比武者后骄横跋扈，出口伤人，说什么“来一个打一个，来两个打一双，来几个打一排”。茹世保看不过眼，上去几个回合就把他劈倒在地，“鬼脚”悻悻地说：“6年来第一次打输”。又一年，江西南昌有伙搞“人类畸形怪胎展览”的，在南宁市文化宫不可一世。茹世保见状，上前一个单拳击倒其中一个为首者，其同伙们瞬间就老实了。

常言道：“文有太极安天下，武有八极定乾坤。”茹世保先生曾应邀到河南、湖北、湖南和广西边防等地讲课。其高超的武功亦被海内外诸多人士所赏识，波兰留学生雅罗克（波兰七星螳螂拳武馆馆长）来信赞他是“武林知音”，日本、香港也有人高薪聘他去开武馆，他都婉然谢绝了，只是简短一句话：“武术的根在中国！”

茹世保说，内家功夫看起来不起眼，不像外家功夫那样有气势，但它自有其过人之处。它的定式不好看，可动作一连贯起来则如行云流水。总之，外家拳凶猛异常，内家拳则以静制动。比如打西瓜，外家拳一拳过去，西瓜稀巴烂；内家拳一拳过去，往往西瓜外表好好的，里面已烂得不成样了。

有的好友好奇地与茹世保“比试”一下，发现他的手像章鱼的触足吸盘一样，不知为何你甩也甩不掉，想发力却像是自己打自己。很多人感到奇怪，他说一点都不怪，内家功夫是中华民族的瑰宝，非常科学，比如太极拳，能“四两拔千斤”，以弱胜强。正如广西杨家太极拳名家严翰秀在其《破译中国太极拳》一书中概述：“太极者，无极而生，阴阳之母也。动之则分，静之则合。无过不及，随曲就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急应，动缓则缓随，虽变化万端，而理为一贯。”

当别人问他当今的散打王和民间高手谁更强大时，他说散打是外家功夫，以竞技为主，比如泰国拳，体力透支很厉害，容易受伤；而内家功夫“外练筋骨皮，内练一口气”，没有数十年苦练不会成材。现在习武之人大都受不了这种长时间的折腾，加之受各类擂台赛的影响，对潜心修养内家功夫的人就有些不理解，还错误地认为内家拳“打不得”，甚至有些练内家拳的人只练三两天便宣布“大功告成”。其实，内家拳好比一本好书，要把它翻开慢慢去读才能产生兴趣。

茹世保19岁那年就收学徒，教他们学武做人。自从习武以后，茹世保的好斗心没有了，身体也好了，别人也不敢欺负他了。他感到心灵的健康才是健康的本质，生命之源，没有心灵的健康，生命之源便会干涸，而修炼心灵的健康的方法是书法，书法是心灵的艺术。而教人习武，首推要教人有武德。经过他教诲和训练的徒弟，有的原来是好斗的公鸡，可是经过修炼和习武之后，改恶从善，争气上进，成家立业，熏陶了一批又一批的徒儿成才。可他现在每天还坚持3个多钟头的习武，锤炼自己的意志和武道。

意随古贤逍遥游

潜心习武者往往潜心医术。茹世保生性沉静，对传统中医、民间医法备感兴趣。1975年是波澜激荡的一年。这一年，茹世保19岁，精力充沛，白天习武、晚上研医。他用大量的时间研究道家医术，遍读《黄帝内经》等大量医书。他对我说：“《黄帝内经》成书于春秋战国时期，是我国现存最早的一部医书。这本书是上古乃至太古时代民族智慧在医学和养生学方面的总结和体现，清晰地描述了人体的解剖结构及全身经络的运行情况，对人体生理学、医学病理学、医学地理学、医学物候学都有很独到、精深、全面的论述。同时它还是一部极其罕见的养生巨著，是历代医学家的‘医家之泉’。纵观全书，它涉及地理学、养生学、哲学、天文学、心理学、季候、风水、历法、阴阳五行等各个门类，是中国古代文学宝库中的一部奇书。”茹世保运用从该书中所学到的原理，应用到书法及武术中去，提高中国功夫和书法的艺术、艺德、艺礼、艺理、艺情、艺学、艺道，逐步完成品格修养。