插画设计范文第1篇

摘要：京剧作为一种家喻户晓的传统戏曲艺术，在中国艺术史上拥有不可替代的地位。随着“国潮”的盛行，中国美学和传统元素的应用蔚然成风，传统艺术在插画设计中扮演着不可或缺的角色。该文整理和分析京剧元素，运用现代设计理念和设计方法提取、解构、重构京剧元素，针对目前市场上京剧元素在插画中应用的状况，为传统戏曲艺术的大众化推广提供思路。

关键词：京剧元素插画设计元素应用

京剧集中国传统美学之大成，融音乐、舞蹈、美术、文学于一身，以独特的视觉形式成为东方审美的重要载体之一。京剧既蕴含了中国古代社会的民风民俗，又体现了理想化的审美情趣，将现实主义和浪漫主义相统一[1]。京剧在形成和发展的过程中吸收了地方民间艺术的百家之长，它的综合性决定了京剧元素的内容和种类具有丰富性，既与民间艺术有共通之处，又有其独特性。研究者通过归纳与分析京剧元素的艺术语言特性，可以突破京剧原有的形、色等视觉元素范畴，与插画创作有机结合，使京剧从传统舞台剧场走向大众生活。

一、京剧元素特点分析

1.色彩的象征性与现代设计的色彩理念不同，京剧中的色彩应用源于我国悠久的农业文明，与中华民族的历史观、宇宙观和伦理观有关，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于对神秘未知的恐惧和崇拜，古代有“天命玄鸟，降而生商”的传说；黄色象征吉祥，源于古代农业文明“敬土”思想[2]；等等。京剧戏服中的“上五色”和“下五色”脱胎于传统的色彩体系，以此“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”。除了戏服色彩，脸谱色彩也独树一帜。脸谱中常见的色彩有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等，这些色彩的象征意义直观地表达出不同角色的性格、心境和地位。在京剧四大行当中，净角脸谱的展现尤为明显，如，红脸象征忠义耿直，黄脸象征勇猛暴躁，蓝脸象征桀骜不驯，等等。

2.线条的律动感京剧脸谱对线条意蕴的追求，在勾画上表现得尤为显著。脸谱的勾画讲究笔锋和笔意，既要笔锋利落，又要笔意流畅。脸谱勾画的基本方法有揉脸、抹脸、勾脸、破脸、涂脸等，都具有一定的章法程式。脸谱样式繁多，在众多的构图中可以归纳为整脸、三块瓦脸和歪脸三种。整脸以一种颜色为主色，以此突出人物特质；三块瓦脸突出眉、眼、鼻，因形如瓦片而得名；歪脸多运用夸张、不对称的手法将面部塑造得鼻歪眼斜[3]。不同脸谱在线条的运用手法上各异：有局部细致勾画，也有整体块面用笔；有细碎与粗重的区别，也有对称与不对称的对比。如，曹操脸谱的鼻子两侧有三条纤长的黑色弧线，形如刀刃，暗示其“两面三刀”的性格。这种通过线条的流畅顿挫、弯曲转折、粗细变化表达思想感情的手法与书法有异曲同工之妙，同时又融入了黑与白、疏与密、阴与阳的中国传统哲学思想[4]。

3.造型的多样化京剧将角色分为生、旦、净、丑四大行当，人物造型各不相同。如，《长坂坡》中武生赵子龙扎巾戴盔，身着白靠，造型高大威武，而丑角夏侯恩同样也是武打造型，却显得矮小滑稽，一美一丑、一大一小、一正一负的鲜明对比，造成了强烈的视觉冲击。除了服饰穿戴，脸谱也具有多样化的特点。脸谱在人原本的肌肉结构和身体组织的基础上，通过夸张变形的手法加以艺术加工，突出人物的额、眼、鼻、嘴等部位，将人的喜怒哀乐尽情展现出来。特别是精怪类的脸谱，将动物造型与脸谱结合，如牛魔王的牛角、孙悟空的猴脸、虚日鼠的鼠目等。除了运用夸张变形的手法展现人物的外貌特征，京剧脸谱还会通过各种图案暗喻人物的性格、身份，如包拯额头的月亮图案、姜维额头的太极图、赵匡胤眉间的草龙等。以项羽为例，其京剧脸谱着重刻画眼部，黑白二色威严肃穆，眼角下垂略带哭丧意味，暗示其悲剧命运，一对寿字眉暗示其短寿。

二、京剧元素的解构和重构

1.京剧元素的解构

京剧元素的解构包括对点、线、面、色等形式语言的提炼，从而进一步打破原有的内部结构，萃取并保留其本质特征，再通过艺术手法形成具有视觉美感的新造型元素，为再设计奠定基础。（1）点线面解构以京剧脸谱的点线面解构为例，京剧脸谱往往以面为主体，以点、线作为辅助。点在京剧脸谱中起到填补空间、平衡画面的作用，点的不同大小、数量、比例和构成方式都会形成不同的视觉效果。线在京剧脸谱中往往起律动、点缀、连接等作用，种类繁多，变化多端，长短不一，大多有一定的弧度，常见的有螺旋状、钩状、弧状等。面是点、线烘托的对象，在脸谱中以各种不同的形状出现，起到增加丰富感和层次感的作用[5]。以中国国际动漫节吉祥物“乐乐”为例，其形象是从传统的孙悟空脸谱中提取桃心形的面，再结合传统剪纸特色，加上点和线装饰点缀而形成的。（2）色彩解构以京剧脸谱的色彩解构为例，它取材于高纯度的自然色彩，将“天人合一”理念中诞生的“五色”——黑、白、黄、青、赤作为基础。脸谱除了主色，还有实色、副色、衬色、界色，色彩搭配组合具有一定的程式，体现出中国传统文化一脉相承的和谐秩序之美[6]。在对京剧元素的色彩解构过程中，设计师要抓住其高纯度、黑白灰层次分明、对比和谐等特点。京剧脸谱的色彩构图具有一定的程式，在提取过程中，色彩构图也会影响对京剧元素本质特征的突出程度。如，2019年国际篮联篮球世界杯的标志（图1）将篮球和京剧脸谱结合，提取脸谱色彩中常见的红、蓝、黄三种颜色，将篮球上的纹路重构成京剧中三块瓦脸的构图形状，形色结合，极具匠心[7]。

2.京剧元素的重构

京剧元素的重构并不是简单堆砌，它包含加工和重组两个方面：加工，即在保持解构后自然状态的基础上删减或添加其他元素；重组，即使用叠加、错位、旋转、连续等手法实现空间上的变换组合。大多数京剧元素的重构并不单一使用某种方法，而是采用多种方法共同设计创作[8]。

（1）京剧元素加工以脸谱元素为例，对其加工、删减或添加可以产生不同的效果。采用删减的手法对京剧元素进行扁平化设计，即删去冗余的装饰图案，用简易且平滑的线条勾勒。在此过程中，最重要的是对设计对象的提炼，抓取最具代表性的点线面、色彩等造型特点。这样的手法往往在风格简洁大方的网页中最常见。如，看理想App的页面插画（图2）就选取了京剧脸谱的局部，将其平面化处理，归纳为简明的几何形，色彩也删繁就简，提炼了黑、红、白三种颜色，结合渐变的手法增强了插画的质感，让京剧的典雅传统与新媒体的简约大方产生了艺术碰撞。设计师也可以采用添加手法对京剧元素进行再设计，使之与不同形式的艺术风格元素相融合，如书法、剪纸、皮影、年画等。吴冠英的标志设计“动漫北京”（图3）将书法和京剧元素结合，从书法“京”字演变而来，结合京剧武生脸谱的眼睛和腮红，并通过改变“京”字上点的色彩，使之戏剧性地有了武生头戴罗帽的效果，独具神韵[9]。

（2）京剧元素重组京剧元素在空间上的重组变换，同样会产生有序或无序、律动或平静、对立或统一等不同的视觉效果。文创品牌“胖柠檬”与成都京剧院联名推出“天官赐福国粹年礼盒”，设计师利用京剧人物独特造型和其中蕴含的文化内涵，将京剧元素旋转对称变换，设计了一款中式风格的扑克牌。晨光文具推出“盛世新颜”系列帆布包，设计师从《霸王别姬》中虞姬的服饰上提取鱼鳞纹，将鱼鳞纹简化并连续平铺组合，结合时下流行的轻快明亮的粉红、粉黄的色彩渐变，将时尚和传统两种风格融合。另一款晨光文具的生旦净丑手账本，则是将不同行当的京剧造型元素旋转重组，形成了十字造型的插画图案，结合红黑配色，显得神秘硬朗。此外，设计师还将具有不同吉祥寓意的京剧元素进行空间组合，设计出一款具有浓厚节日氛围的文具礼盒，提取京剧舞台道具灯笼的红红火火寓意、戏服中蝙蝠纹的“进福”寓意，采用传统剪纸的表现形式，以传统衬传统，巧妙营造“中国风”氛围[10]。三、京剧元素在插画中的应用京剧元素在现代插画中的应用屡见不鲜，可挖掘的内容丰富多彩，如脸谱、服饰、吉祥图案、舞台道具等。不少连环画、年画、动画、海报中都有京剧元素的影子，如，家喻户晓的动画《大闹天宫》就汲取了京剧中的装饰性造型、动作姿态、色彩搭配等元素，让孙悟空勇猛矫健的形象深入人心。京剧元素宛如一个包罗万象的传统文化宝库，它的色彩、造型、图案等在插画设计中被大量运用。同时，它与多种不同的艺术风格和理念相互碰撞，同样产生了别具一格的艺术火花。

1.色彩的应用

插画中的色彩往往起到表达情绪、营造氛围等作用，而京剧中常见的色彩种类较为固定且具有高饱和度、对比度等特点，在插画中的应用容易吸引读者的目光，并造成强烈的视觉冲击。岳帅创作的《他与他的夜晚旅程》改编自京剧剧目《三岔口》，该插画作品采用童趣简拙的插画风格讲述传统故事，提取京剧中的人物眼神、造型动作、服装穿戴、舞台道具等元素，其中，色彩的运用能迅速吸引观者的目光。岳帅通过鲜亮艳丽的纯色背景表达情绪的起伏变化，画面中两位主角或被高纯度的背景突显，或造型轮廓隐在漆黑的背景中，人物殷红色的腮红成为画面的中心，以色彩衬托人物眼神，以眼神表达人物情绪，将画面的故事感表达得淋漓尽致[11]。

2.造型的应用

京剧中的造型多种多样，生旦净丑各有千秋。随着人们对艺术的认识不断深入，创作表现的对象也变得丰富多彩。根据受众的不同年龄，设计师在设计再创作中不仅可以将不同的人物和京剧造型结合，而且可以将动物与京剧造型组合，使造型设计妙趣横生。《京剧猫》中的角色形象将京剧造型和猫结合，深受青少年喜爱。设计师通过对猫高矮、胖瘦、脸型、面部图案的不同设定，带给低年龄段的观众一眼辨别好坏忠奸的直观感受。如，《京剧猫·霸王折》的海报融入了京剧《霸王别姬》的元素。画面的主体是霸王项羽的脸谱——黑色三块瓦脸，将脸谱和猫的造型结合，保留猫的耳朵和牙齿，用粗犷的黑色线条展现角色“力拔山兮气盖世”的特点。画面右侧是虞姬起舞的造型，其面部略施脂粉，眼角处红色的胭脂显得角色清丽动人，展现角色温婉美丽又忠贞不渝的性格。四周以京剧服饰上常常出现的燕子纹、海水江崖纹等作为装饰，起到衔接左右两个主体人物的作用，增强了画面的丰富性。

3.多种艺术风格结合

传统艺术与传统艺术的结合，将中国传统文化的韵味发挥得淋漓尽致。插画师李旻为《中国日报》创作的京剧主题插画融入了国画铁线描的技法，线条流畅，气韵悠长。抖音“非遗合伙人计划”系列海报将剪纸、皮影等元素融入画面，两两结合，极具传统特色。东方艺术与西方艺术结合，会产生别具一格的艺术风格。将波普元素和京剧元素结合，显得大胆、跳跃、时尚，增加了视觉上的冲击力和刺激感。英国插画师江森海的品牌“创可贴8”推出的京剧系列T恤衫将京剧文化与其他艺术文化有机结合，将俏皮可爱的气息融入设计，深受年轻人喜爱，使原本被奉为阳春白雪的剧场艺术融入大众的生活[12]。传统京剧元素与科技结合，将声光电引入艺术创作领域。声光电等新媒体能够多层次、多元化地展现创作者迸发出的灵感，给人带来沉浸式的感受。德国艺术家托比亚斯·格雷姆勒将京剧色彩、服饰、造型动作和数字化技术相结合，创作了以中国传统戏剧为主题的新媒体艺术[13]。同样，京剧元素与机械元素相结合形成的赛博朋克风格将脸谱面部与机械结合，后现代的机械美学与中国传统美学相互融合，通过高对比的绚烂色彩展现出未来感和神秘感，配合声光电给人以身临其境之感。结语传统文化是历史大浪淘沙留下的瑰宝，无论在哪个时代都能熠熠生辉。在文化多元化发展的背景下，如今的人们要拥有不忘根本、吸收外来、面向未来的气度，认真思考如何讲好中国故事[14]。目前，京剧元素在应用中仍然存在简单套用、文化内涵和历史背景挖掘不够深入等问题。因此，设计师要通过传统文化和现念的碰撞，把握好二者的平衡，使中国传统美学焕发出新的光彩。设计师在推陈出新的同时，要胸怀一颗对传统文化虔诚且敬畏的心，这样才能创作出具有思想感情和文化凝聚力的作品。京剧元素在插画中的设计与应用亦是如此。

作者:张瀚 宸赵君 单位:浙江理工大学

插画设计应用2

引言

良渚文化作为中华五千年历史的实证，以其最早发现地杭州良渚而得名，拥有深厚文化底蕴和旅游文化资源，是现代设计的优质源泉。随着良渚遗址申遗成功，良渚文化进入快速发展时期，市场需求与日俱增。但目前有关良渚文化的研究多基于考古学角度[1]，从产品设计视角开展的较少，现代产品中也鲜见良渚文化的身影。通过调研良渚博物院官方文创产品可发现，其产品主要是文物的仿制品，部分文创产品也只是直接挪用原有的纹饰、造型，产品设计类型单一、没有鲜明的视觉特征，缺乏创新。针对以上存在问题。马乐[2]做了改善，但仅从文物中提取纹饰，将借助对称、乱序的手法得到图案应用于产品设计上，没有与现代审美需求相结合，难以改变考古文化庄严肃穆的刻板印象，也无法提升产品的内涵，无法引起消费者的共情。由此可见，已有的良渚文化产品没有实质上的创新，急需找到传承与发展良渚文化的有效途径和方法，支撑良渚文创产品设计开发。在文旅融合的大背景下，IP形象的设计与开发逐渐受到重视，如日本熊本县IP形象“熊本熊”受到广泛认可和喜爱，有效提升了熊本县的知名度，使其文创产业与旅游业迅速发展。由此可见，IP形象设计与传统文化结合是一条推广文化传播，带动文旅产业的发展的新途径。本文首先通过深入分析总结良渚文化的特征提取良渚视觉符号，借助结构重组的设计手法，创作出具有良渚内涵的IP形象，最后将其应用于文创产品开发中。以具有鲜明特征的良渚设计元素开发文创产品，可形成IP文化体系和品牌集群，提升文旅产业综合竞争力与文化认同感。这样可以更好地传播良渚文化，有效推进良渚文化与现代产品的设计融合。

一、良渚文化特征分析

良渚文明中诞生了数量丰富的玉器、陶器、礼祭墓葬品和规模宏大的良渚古城遗址，是我国新石器晚期农业社会先民们的物质和精神文化遗存。从纹饰、造型、礼制特征去深入分析良渚文化的艺术表现形式，可以为后续文创产品的开发提供更多的素材与灵感。

（一）神秘纹饰赋予文化韵味：如果说器形是身体的话，那么附着在其上的纹饰则是主宰身体的灵魂，它是历史向我们敞开的一扇窗，透过它我们可以一举窥探历史文化的精神文明状态，同时它还是技术与艺术相结合的产物[3]。良渚纹饰通过深浅不一的刻划工艺、夸张抽象的形象，随性逾矩的笔法造就了独特的形式魅力；兽面纹、人面、鸟纹、螺旋纹等题材是良渚纹饰的主要表现内容。除去透雕形式的纹饰以外，使用刻画工艺创作的纹饰占据了良渚纹饰的大半江山，一般包含两个特征：一是具有层次感，纹饰由浮雕工艺篆刻的阳面与阴刻的地纹组合而成；绸密的阴线与浅浮雕恰到好处地糅合在一起，造就了由主体纹、地部纹、装饰性纹饰组成的多层次装饰风格。二是具有结构性，纹饰整体由一些单体结构通过对称、折角、适合纹样的手法[4]进行有机构成，形成和谐统一、神秘理性的纹饰。在新石器晚期，良渚先民沉睡的自我意识开始苏醒，他们创作纹饰来展现对自我探索的渴望与希冀，主要体现在纹饰结构与传达意义的结合上。以良渚“神徽”神人兽面纹为例（图1），其结构均为人面在上，兽体在下；阳刻人面，立于整体之上，两侧摆布鸟形纹。良渚人绘制这类神人凌驾与飞鸟走兽之上的纹饰来展示对力量的渴望，虽然这种行为存在幻想性，但人在此想象空间中处于主导的地位。人类当然是没有驾驭自然的力量，因此刻画了高耸宽大的冠饰来增加威慑性，满足人类想象，表达对缺憾的不满。但良渚先民也意识到通过人类的智慧改造事物也拥有登临自然之巅的途径，纹饰不仅展现了先民们探索未来的期望，同时也表达了对自身能力的肯定，这一过程赋予了独特的文化韵味。

（二）造型设计彰显造物意趣：良渚器物的造型形态大部分遵循对称、均衡和规范化的原则，但也并非毫无变化，也存在动感、夸张的体态。有许多功能性器具是汲取动物造型元素来制作的，这是人类早期仿生造物观的体现，这一造物理念不仅传达了良渚工匠的创意和智慧，彰显了崇尚自然的造物意趣，也侧面反映了良渚时期动物资源丰富，人与自然存在许多互动。如图（2）新地里H1袋足鬶的三个足虽然被称为“袋足”，其实那三个肥硕的袋足就是仿照下垂的动物乳房制作的。造型饱满而有张力，给人的感觉好似鼓胀得乳汁就要流淌出来，袋足鬶整体的形态就像一只昂首直立的动物，富有生机。器具本身拥有柔和流畅的外在线条，且整体结构稳定，具有内在张力，给人以稳固与调和之美。良渚工匠在器具造型设计中采取仿生手法并不是简单地对原始世界的模仿，它也格外关注器具的功能性，并在此基础上赋予其“有意味的形式”，体现了人类独特的创造智慧和崇尚自然的设计观。

（三）墓葬礼制凸显风物人情：促进良渚文化兴起的是信仰的统一，在良渚文化分布的范围内，人们普遍接受这一种以玉器上的“神徽”图案为标识的思想规范。一种基于全民信仰的远古“礼制”诞生了。良渚先民通过墓葬仪式去寄托这种信仰，高等级墓葬是良渚文化重要的内涵表征。良渚文明的墓葬基本可以分为两类：一类是无随葬品或仅有一些日常使用的陶器或石器的小墓；一类如反山[4]的M20（图3）、草鞋山的M198，这类大型墓葬于人工堆筑的土台中，有配套的棺椁和玉琮、玉钺等重器陪葬，被称为“玉敛葬”。死者的墓葬规模不仅能反映生前的社会地位，还能投射出良渚人精巧而高端的物质生活和精神信仰，并显示社会等级和权力的归属。这两类墓葬规格的区别反映了良渚人在权利、财富以及社会角色方面已经开始有了鲜明的等级划分，同时也表明良渚先民的物质财富已较为发达，逐渐脱离了茹毛饮血的原始社会，进入了文明时代，在满足最低级的生存需求上开始追求更为丰富的社交活动与精神寄托。

二、良渚IP形象的设计构思

应用于文创产品中的卡通形象，其核心在于形象背后隐含的文化底蕴与价值观，契合大众视觉认知的文创产品卡通形象，对于有效地承载、传递文化和价值观都有着不可或缺的作用[5]。IP形象设计具有较高的辨识度与亲和力，能有效地提升产品附加值。IP形象的设计主要分为两步：提取特征元素、使用合适的设计手法创作主体形象物。

（一）元素提取：良渚文化设计元素是指从良渚文化中提取出来的具有核心文化特征，并能用于产品设计表达的基本特征元素。从设计的角度对良渚文化元素进行提取和表现方式的归纳，继而进行IP形象的设计，并应用到文创产品的设计中，有利于良渚产品建立同一的风格气质，加强文化的辨识度和认同感，文创产品在此基础上更显精彩纷呈，富含生命力。

1.纹饰元素的提取：纹饰是基本的设计元素之一，作为文化元素的典型代表，不仅包含丰富多彩的文化内涵，也是设计和表达文化特征的重要载体。神人兽面纹作为良渚社会的“神徽”，是良渚文化中最典型的代表纹饰。其主要由人面与兽身组成，人面凌驾于兽体之上，头戴丰满的羽冠，神情严肃，传达出一种威严肃穆之感，佩戴冠饰品也是良渚文化的鲜明特征之一；兽面拥有“重瞳大眼、宽阔鼻梁”的特征，凶悍威猛，纹饰的布局表现出良渚先民对神明的礼敬和对自然力量的渴望。2.造型元素的提取：造型作为创作行为中重要设计元素之一，它能够直接了当地展示出视觉初印象，有效地传递文化信息、表达个体情感态度同时饱含寓意。造型元素的提取是良渚IP形象设计的重要步骤，大概可分为两点：（1）自然界造型：良渚社会属于农业文明，有完善的稻谷犁耕、畜牧桑蚕的劳作模式，可以从动植物中提取造型特征，运用仿生设计的理念应用于IP形象的设计上。（2）器物造型：中华文明进程步入发展良渚时期时，已经拥有精湛先进的造物工艺，对于几何造型和流畅线条的使用淋漓尽致地体现在良渚的器具制作上，例如玉琮、玉梳背、陶制水酒器。3.文化元素的提取：良渚文化的内涵元素是指蕴含在良渚历史文化、审美情趣、社会制度、宗教信仰等精神层面的元素。这些元素一般具有民族思想的印迹，是良渚气质的浓缩，它们是隐于造型、纹饰的特征之下，不会直接显露，而是以其神韵在其他良渚元素中展现出来。良渚文化的内涵元素以宗教信仰为主，展现出神权社会的鲜明特征，主要表现在崇尚自然、信仰统一、积极生活等方面。

（二）IP形象方案展示：首先创作借助解构重组[6]的设计手法，将提取的良渚设计元素打散，打破先前的结构组成关系，并依据当今时代审美和设计师自我的意识，重新连和元素形成新的设计语言，构成新的设计秩序。良渚形象物设计以“1+n”的组合形式呈现，使用主要人物与多个辅助形象物的组合，可利于形成IP形象品牌集群，打造出较强的品牌认同感和统一的产品气质。“良小渚”（图4）形象设计立足于良渚文化中的农耕文明与礼祭文化，在猪的外形特征的基础上结合神人兽面纹中的“重瞳大眼，宽阔鼻梁”的威严造型，创造出了一个“良小渚”系列卡通形象，让良渚的农耕文明、礼祭文化和造物设计观三者间，发生奇妙的反应。采用拟人的娇憨形态、赋予明艳活泼的色彩，打造出良渚虚拟代言形象，在产品与消费人群中搭建沟通的桥梁，强化了良渚文化品牌传播的亲和力和文创产品走入现代社会的可执行性。玉琮作为良渚文化的代表器物，也是良渚文化最强的识别符号，当消费者看见玉琮自然将产品归纳到良渚文化的范畴。图（5）以良渚玉琮为创作形象的主体结构，模仿玉琮以直线切割交错的造型、从“鳄鱼”纹饰提炼出外形元素，来表达其作为猛兽鼓吻奋爪的形象，以及用黄绿相间的色彩，“大眼重瞳”的特征来加深它作为卡通形象反差萌的视觉效果。作为良渚文化品牌的紧要意向特征，其貌似静态的器具，又似灵活的动物，是设计师想象中的产物，具备通灵传意之神威，又饱含良渚工匠活泼富有生机的生活态度。良渚文化中飞鸟的形象出现频繁，鸟纹和神人兽面纹一样显出肃穆与王者的尊严感，同时也流露一种活泼可爱、一派天真的气象。以“鸟立台形刻符”为灵感来源，着重刻划神人同款的重瞳大眼、佩冠的造型，汲取主要人物的配色，设计出体态丰腴，稚拙娇憨的“尼奥”形象（图6），用以表现一种生活态度、传达了良渚文明可爱、原始且天真烂漫的气质。有效地引发了人们的兴致，启发无限的想象空间，产生层出不穷的意境。“1+n”的IP形象组合，在视觉层次上丰富多元，不显得单调，能更广泛地应用于插画等设计中，更高效地展现良渚品牌的文化魅力，也为产品风格统一提供便捷方式。

三、基于良渚文化文创产品的设计实践

随着良渚文化申遗成功，世界的目光都聚焦于杭城。然而良渚文化产品设计风格缺少与现代元素结合，形式虽然符合传统审美的眼光，但还是难以走入现代人内心，使得文化创意产品鲜有知名度。所以在设计方面我们需要大胆融入现代元素，将“良小渚”等IP形象应用到插画中，再进行产品设计会使良渚文化具有故事性，产生画面感。同时，要从受众的角度出发，当使用者在使用过程中被这些视觉形象吸引，就会对画面的内容进行思考和自我解释，这样可以加强良渚文化在消费者脑海中的印象。这不仅提供了产品的解读趣味，也让文创产品真正地走进使用者的生活。

（一）IP形象场景化插画：设计一采用主题人物形象和海洋元素相结合，因为良渚文化的兴起与衰落都与海洋有关，我们使用想象力来拓展良渚故事的想象空间，从海洋场景提炼元素，吸纳色彩。最终的设计概念是：从海底世界的视角出发，讲述“良小渚”热爱冒险，机敏可爱的特质，描绘了一幅海底奇遇的梦幻场景。为IP形象赋予鲜明的性格特征，使其鲜活起来，富有生命力，以此传递良渚文化内涵。设计二把线条化的良渚器具作为底纹，与形象物“良小渚”组合，搭配搞怪可爱的表情和字体设计，把人们引入一中惬意轻松的氛围中。图案设计符合良渚文化中纹饰的设计特征，将良渚器具抽象设计成纹饰符号，介入明快鲜丽的色彩，既表达了当代审美的诉求，又兼具传统文化的底蕴。

（二）文创产品应用展示：文创产品是通过文化赋能的商品，使用物质载体作为链接消费者的桥梁，向大众传递文化内涵。在此类商业范畴中，文创产品在设计过程要用功能性去吸引消费者，强调产品与个体的互动与体验感。在文创产品种类的选择上，根据需求增加多层次、系列化的设计，有利于拓展消费者的购买行为，满足不同年龄、社会角色、喜好消费者的需求。并且要在产品设计中致力于传达文化品牌的内涵，着眼于视觉效果的创新，在保留传统文化韵味的同时利用IP形象和插画设计去表现现代审美潮流；另一方面在价格上要选择性价比高、价格亲民的产品，比如丝巾、包具等纺织服饰类，钥匙扣、鼠标垫等文具品类，装饰画等生活用品类。以下方案展示良渚IP形象与插画作品应用于上述产品类别中的效果。

良渚文创产品的设计应结合杭州城市背景和消费者情境去实践，在行为体验中关注消费者的身心需求，良好的文创设计在满足功能需求的基础上，根据个体的自身风格、情绪表达等对文创产品的功能进行改善或创新，使消费者在使用过程中感到便利的同时唤起消费者熟悉的使用场景，是设计中的人文关怀的体现。针对年轻消费者群体，将良渚IP形象的和插图设计与帆布托特包结合，抓住良渚传统纹饰线条丰富、变幻多元的特点，结合IP形象制作面料。以良渚器物绘制的纹饰为地部，可采用提花面料的织造方法去制作面料，色彩丰富的IP形象采用绣花或定位印花工艺；成品面料也可以进行二次造型处理，例如采用褶皱、填芯等方法，使其具有立体感。如图（9）所示，简约的方形托特包造型，搭配手织带，单肩挎或斜挎，轻巧便携，适用于多种场景下的穿搭风格。良渚传统纹饰铺底，可爱夸张的卡通形象相当吸睛，装饰文字，实用性的同时兼具审美诉求，更能传达出使用者的独特文化品位，传递出杭城的文化元素，也迎合当代年轻人的精神需求和自我表达。消费者对文创产品的解读大多出自第一印象，当人们无法直接判断其功能性时，色彩、图案、造型会帮助思维建立对产品的初印象。所以文创产品的视觉效果尤为重要，这一需求也在年轻消费者群体中表现尤为突出。以良渚文创礼盒为例（图10），产品由保温杯、海报页、书签、便签本、鼠标垫、钥匙扣组成，礼盒中产品种类丰富且紧随现代审美潮流，并且功能性强可批量生产，符合年轻人追求时尚的心理同时在价格上比较亲民。通过对IP形象的延伸设计，插画作品和IP形象表情设计丰富了产品的视觉效果，靓丽的蓝黄基调表达了良渚文化活泼富有生机的氛围。整体的设计通过对良渚文化标识性元素的现代转译，传达出良渚文化在新时代的生命力，激发人们对良渚文化的探索与联想，也进一步拓展了品牌营销的思路，建立起品牌的价值。文创产品的视觉效果同时对消费者有信息导向作用，消费者在使用过程中获取信息，产生自我解读。除了常见的文具类、纺织服饰类产品，良渚文创还可以应用于空间装饰。针对幼儿群体，装饰画（图11）使用良渚IP形象主题插画应用于儿童居住空间装饰，或是应用于公共母婴空间，产品色彩明丽且IP形象可爱吸睛，使人在停留于此空间时感受到被良渚主题包围的气氛，在营造趣味空间的同时向幼儿群体传递良渚信息，渗透文化气息。

结语

随着2022年亚运会的到来，良渚文化作为杭州城市风貌的标识元素，其发展需要重点关注。本系列设计完成了从良渚文化特征分析，到IP形象与相关插画的创意设计，再到文创产品应用的全过程，为良渚文化在IP形象和文化创意类产品中的设计提供了一种创造性的思路，为传统文化融入现代社会提供了一条有效途径。希望能够对相关的艺术设计有所启发，共同促进良渚文化的开发和传播，筑梦杭城。

作者:张萌 周赳 单位:浙江理工大学艺术与设计学院

插画设计应用3

水彩画作为一种具有特色的绘画种类，其具有丰富细腻的情感，并且具有十分写实的特征。而水彩画的主要绘画方式就是运用水调和颜料，并且利用颜料透明的特色，进行层次覆盖，对生活环境以及生活特征进行写实性的展现，具有通透的画面质感，并且其色彩也较为鲜艳。而在进行水彩画创作的过程中，需要用到多种创作技巧，例如钢画法、湿画法等都是水彩画的主流创作技巧。而水彩画是画家在进行创作过程中对于自身思维以及社会时代背景的展现媒介，具有极强的特殊性以及不可替代性。而插画又是在我国社会发展过程中，出现在我国居民生活中最多的绘画展现形式，将水彩画的技法与现代插画设计相融合，可以使得人们更加理解画家的绘画情感，并且感受到画家的创作理念以及情感表现，从而使得插画在我国的发展过程中可以展现出更多的表现形式。

一、水彩画解析

水彩画就是在创作的过程中将各种颜料用水进行稀释和调和，将颜料在纸上进行涂抹，而展现出实际生活环境的一种具体艺术表现形式。水彩画在绘画的过程中，颜料经过水的调和会展现出透明的色彩，画家通过层层覆盖可以产生独特的叠加效果，而这种通透性的画面也是水彩画的独特展现形式，并且水彩画在实际发展的过程中主要与水有关，而这也和我国的传统哲学有着很好的结合空间。水作为我国民族中自然洒脱的精神象征，在实际画面展现中也有着更加洒脱的韵味，让我国的传统文化可以有更加良好的展现空间。水彩画在绘画历史发展中占据着十分重要的地位，在西方国家的18世纪左右就已经有了水彩画的绘画作品，到了19世纪水彩画已经形成了特有的体系，并且在19世纪也通过西方传教士的传承，进入我国。而在19世纪到21世纪的水彩画发展过程中，水彩画已经在我国形成了专属的体系，也已经成为我国传统绘画艺术的表现形式之一。在实际创作过程中，水彩画讲究写实主义，在实际绘画中所涉及的题材大多与建筑、风景、人物、静物有关。画家通过对光线、色彩的研究以及对社会实际现状的主观判断进行绘画表达，通过自身的感受和思维进行绘画构建，运用相关的绘画技巧，选择合适的颜料和纸张，创作出画面灵动的水彩画作品。而随着水彩技法的不断发展，现阶段插画在实际发展过程中已经融入水彩绘画的设计，而这也为现代插画的发展提供了更加丰富的表现形式和更加多元化的构思空间，使我国的插画技术在发展过程中有了良好的创新空间[1]。

二、水彩画语言在插画中的优势

（一）绘画工具便携水彩绘画在实际创作过程中具有良好的便携性，而这一便携性在绘画工具上就可以展现出来。将水彩绘画与其他的绘画创作形式相比较，水彩画所使用的材料与其他画种相比，相对更少，并且更加环保、简洁，而且其绘画创作方式比较简单，也利于初学者上手，可以培养绘画者的艺术鉴赏能力以及提高我国居民的鉴赏水平。在我国实际绘画教育发展过程中，水彩画已经成为中小学主要的绘画教学课程，其水彩颜料在形态上也较为便携，大多数都是胶状或液体、固体的原料，放置收纳盒内就可以随身携带，同时，水彩纸张也有多种多样的形式，小巧的可以像明信片大小而大的又可以展现出巨幅的创作。水彩画对于画笔的要求也不高，各种尼龙、羊毛所制成的笔都可以作为水彩画的画笔，并且国画、油画的画笔也可以用来进行水彩画的创作，十分方便，所以在插画创作过程中也有着十分良好的便携性[2]。

（二）色彩语言感染力强在进行艺术作品的赏析过程中，想要明确艺术作品所表达的语言色彩所占据的作用是不可忽视的，在实际欣赏过程中，整个绘画的色彩搭配以及颜色运用都会让整个绘画作品的氛围更浓，也可以让作品有较强的感染力，从而可以让观看者明确作家的实际表达思维。水彩画，顾名思义就是通过水对色彩进行调和来进行效果渲染的绘画创作方式。在实际创作过程中，随着水量的多少，可以对颜料进行不同程度的稀释和混合，而这种方式也可以使得水彩在实际的发展过程中获得千变万化的颜色展现，创造出更好的表现效果。而插画艺术作为一种视觉类的传达艺术，在发展过程中能够让人们对插画产生兴趣，并且明确插画中所表达的思维与颜色的运用是离不开的。将水彩技法的运用融入插画创作中，可以让插画有更加丰富的展现形式，也可以让插画获得更加多元化的发展方向。

（三）情感表达较为多样性水彩画的创作过程主要是通过作者内心的情感与实际社会发展情况和生活环境相结合，使得水彩画朝着多元化方向发展。水彩画作品具有利落明快的特点，有油画鲜明的颜色特色，又有水墨画的独特韵味，并且通过其在创作过程中的各种浓淡、干湿等变化也可以使得画面更加轻盈洒脱。这种丰富的情感表达能力正是插画所需要的表达思维，在实际的创作过程中，可以运用水彩画的方式，结合绘画者的实际思维以及插画的创作背景，从而使得整幅画面更有韵味，并且也有良好的情感传递能力[3]。

三、水彩画技法在现代插画设计中的应用

（一）色彩语言的独特性上文已经提到色彩变化是水彩画的重要表现形式，画家也是在创作过程中运用色彩的变化来传递自身的思想以及作品的实际内涵和内容。在水彩画的绘画过程中，色彩的变化可以给人带来视觉的冲击，让人对作品留下更加直观并且深刻的印象。随着近些年来我国生产方式以及科技的发展，水彩技法以及表现形式也在不断地发展和提高，这就使得水彩画在一个范围及表现形式上都获得了极大层次的丰富。而将水彩画的技法运用到各种插画过程中，不仅可以丰富插画实际的展现能力，还可以丰富插画所在载体的实际内容，让人们对于整体内容的阅读更加感兴趣[4]。例如，在书籍中运用水彩语言来进行插画设计就可以结合书籍的实际内容来进行水彩绘画创作，这不仅可以增加作品的实际表现能力，还可以让读者在阅读过程中有着良好的阅读体验，并且激发读者的阅读兴趣。在实际创作的过程中，作者可以运用其表现力强的艺术语言来通过明暗变化以及冷暖变化创作出极富表现力的作品，读者在阅读过程中有着更加沉浸式的体验。并且在社会发展的过程中人们会产生一定的抽象思维，例如人们会将颜色与生活中的实际存在物体进行联想，比如绿色会让人们联想到草地，蓝色会让人们联想到天空。而在进行插画设计的过程中，便可以运用抽象思维与水彩画技法的结合，从而增加插画的生动性，让插画的语言表达能力更强，从而让人们在进行插画浏览的过程中可以有更加良好的思维拓展空间。

（二）提升插画的表现能力在插画的创作过程中，水彩技法之所以能够成为插画艺术中的重点使用技术，是因为其在绘画创作的过程中可以给人一种轻松愉悦的感觉。水彩插画因为其绘画技巧的特殊性，所以在进行创作的过程中，画作极具真实感，并且有着较强的生活展现能力。同时，水墨绘画的创作自由度很高，偶然性强，在进行色彩使用的过程中更能够衬托出和谐的氛围，为鉴赏者带来更好的感受，而这种视觉联想会让整个插画创作有着更加良好的表现能力。实际的插画创作过程中，需要把握水墨绘画创作自由度高，偶然性强的这一特点，要处理好主动性以及偶然性的关联，让材料的偶然性转换为主动性，就可以运用视觉效果来创造出相关的视觉联想，从而提高现代化设计的表达能力[5]。插画在实际发展的过程中有着良好的信息传递能力，这在水彩画发展初期就有了很好的体现。在我国19世纪末的上海已经诞生了第一批水彩画画家，但是其在进行水彩画创作的过程中，大多数并不是只为了艺术鉴赏，而是为各种报刊或广告等进行插画创作。在这个时期，水彩画就已经展示出了很强的实际应用效果。并且，在进行水彩插画创作过程中，因为其使用的技法和材料不同，而且水的晕湿效果是无法被控制的，这种极高的自由度是电脑艺术无法企及的，每一幅水彩插画都具有其良好的独特性，而且也具备强大的感染力和表现能力，对人们也产生良好的影响。

（三）对意象的信息传递随着现阶段审美品位的变化以及时尚元素的发展，简洁已经成为越来越多人喜欢的审美理念，这也使得现代插画在实际发展的过程中打破了时间、空间的固定级数，在进行作品创作的过程中没有规范的比例关系，更多的是运用抽象的表现形式和夸张的技法来进行插画的创作，而这种极具夸张性的表现形式可以为人们带来更加强大的震撼力，也可以使得插画师的主观意识可以得到良好的展现，结合实际作品也可以让人们明确插画艺术所表达的深意。而这种极简的审美也代表着画家在进行艺术创作的过程中，将客观事物与艺术思维进行了极致的融合，运用水彩技法便可以在实际创作过程中为设计营造更加透明灵动的设计效果，保留作品的真实感，又表达了作者内心的情感世界，让艺术表现形式以现实为寄托，使人们拥有更加良好的艺术欣赏能力，并符合时代价值观念[6]。观众在进行插画欣赏的过程中，可以通过艺术设计师的实际思维与自身的生活经历进行联想，从而对作品产生共鸣，加强与插画师之间的交流。例如，设计师或插画师在进行绘画的过程中，运用简单的色彩，随机的方式来进行绘画创作，也可以丰富插画的意境，还可以让作品更加具备内涵，同时在观者进行作品赏析的过程中可以结合自身的实际经历来产生更多的想法，而这种方式也可以让插画具有良好的作用和意义。在实际发展的过程中，现代插画设计运用水彩画的技法可以增强感染力和共情效果，从而让插画艺术具有更高的艺术欣赏价值。

（四）水彩技法具备种类多样性在进行水彩创作的过程中，作者运用到的技法主要有三大类：湿画法、干画法以及特殊技法[7]。湿画法的使用过程中，可以运用水与色彩自然调和，打造出朦胧的意境以及自然的视觉感受，这对于插画的发展有着十分重要的意义。而干画法是指在纸上直接进行着色，颜色在绘画过程中不会因为湿度而进行晕染，这种绘画方式可以有良好的控制效果，在插画绘画的过程中也有着很好的帮助作用。而特殊技法是指在实际创作过程中运用一些特殊的手段以及特殊的材料来进行插画创作，也可以使得插画的实际创作形式更加丰富。

四、结束语

在现代插画设计发展的过程中，其与水彩画技法有着十分密切的关系，充分利用水彩画的技法以及艺术展现形式，可以让插画设计和插画表现形式更加丰富，让整个插画行业有着更加良好的发展未来。所以在插画设计中运用水彩画技法可以展现色彩语言的独特性，并且提升插画的实际影响表现能力，加强对意向信息的传递能力，从而使得插画更易理解，具有深层次的艺术展现空间和水平。插画和水彩画作为现代艺术中的两个不同画种在发展的过程中相互交融，可以让我国的设计艺术表现手法有更多的创新思维。运用水彩画的绘画技法，可以为插画设计师提供更多的灵感，为整个行业注入新鲜的血液，从而让插画艺术可以有着更加广阔的发展前景，为现代艺术设计领域的发展提供更多的帮助。

参考文献：

[1]曹欣悦.独特水彩技法的表现与应用[J].山海经,2019(09):14.

[2]吕华斌.水彩技法在设计类课程中辅助作用的研究[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011,3(09):33-34.

[3]陈嘉蓉.东西方审美观对水彩技法表现的导向性与差异性[J].大观(论坛),2018(04):31-32.

[4]李建淼.水彩技法在艺术设计教学中应用的意义[J].工业设计,2018(08):133-134.

[5]曾毅,吴中师.水彩技法的审美[J].艺海,2012(08):79-80.

插画设计范文第2篇

关键词：服装；时尚；插画；表现形式；应用领域

引言

通过绘画表现出自己的服装时尚理念和时尚态度即是时装插画。时装插画设计的重点在于绘制出能够引领潮流风尚的人与服装，它是从当前走在时尚潮流尖端的人和服装中获取灵感，表现出不同风格且有着未来新潮流气息，是具有浓厚现代感与时尚风格的插画作品。时装插画有着其独有的商业应用价值，可以运用插画本身所具有的视觉语言来进行时尚信息的传播，符合大众审美且带有视觉传达的传播特点，同时结合了商业性与艺术性。时装插画从其诞生之日起就拥有了不同于其它门类插画的商业价值，这种差异这也赋予了它独特的魅力，如今时装插画已经成为了一种被人们喜爱的艺术形式。

1关于时装插画定义概述

插画是一种艺术形式，它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，具有形象、真实的生活感和美的感染力，生动表达了所要传播的信息，其目的在于将文字内容用绘画的形式表现出极具艺术性的、可视觉化的造型，具有能图解内文、装饰文案及补充文章作用的美术绘画作品、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”[1]。插画的表现形式可以是典型的具象化绘画风格，也可以是抽象艺术风格或者是年轻人比较喜欢的动漫风格，由此可见，插画的创作有着极高的自由度。当人们发现，摄影无法捕捉到能够令人心灵震撼的实体影像时，插画就成为了最佳表现形式。时装主要是指有着跟随潮流的设计理念，其款式较为新颖突出且富有明显时代感的服装。时装展开为时尚服装，其有着极强的时代性特征，几乎每一段时期都会产生一种受到大众欢迎而广泛流行的，且具不同风格的服装，也就是时装，时装通常会使用全新的面料、辅料和制作工艺，这就使其对织物结构、材料质地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有着极高的要求。时装的设计讲求恰当的装饰、和谐的配套，无论是风格款式、整体造型、面料色彩、图案纹样、服饰配件，还是整体搭配效果等多个方面，都会不断进行全新的设计与创作，讲究标新立异，是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。时装插画是平面设计里面最形象的表达方式，将时装和插画结合，会提高服装的吸引力。

2时装插画的艺术表现

在时装插画设计中具有的不同表现方式和风格，可划分为：写实插画、装饰插画两种。

2.1写实插画

写实性插画设计就是采用写实手法进行创作的插图，这类插画要求作者具有极高的绘画水平和基础。时装插画的写实手法指按照人物的现有着装，对其在现实生活中所表现的实际形态进行绘制，其所强调的是画面中人物与服装的真实感与客观性。写实类服装插画包含了具体的物象，所表现的是服装与画中的人物所具有的多面属性与特点，是人物与时装之间的整体的和谐状态所传达出来的视觉语言。通常来讲，写实时装插画的整体设计可以让欣赏者通过观察，快速理解插画师所表达的时尚语言（见图1）。

2.2装饰性时装插画

装饰性插画设计中的人物和时装造型则多数选择以夸张概括方式予以构思和描绘，部分时装插画设计师会针对人物局部做出夸大处理，使其具备不同程度上的装饰效果，画面人物时尚、个性且具有协调美。装饰性时装插画相比写实时装插画更加受到当代年轻人的青睐，原因在于其鲜明的个性，丰富的内涵且造型较为多样。装饰性时装插画有着较为明快轻松的色调，其在色彩运用方面的重点在于合理的配色，每个设计师都有着自己的审美和设计偏好，所以在色系运用上也往往有着不同的侧重点，不管是色彩搭配还是色度与色调的表现形式，都有着设计师自己的风格特点，甚至会成为标识。在进行装饰性时装插画创作时，需要设计师遵循适度原则，并重点强调装饰手法的合理运用，如此方能够突出装饰类插画独特的标识性美感（见图2）。

3时尚元素在时装插画中的应用

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

3.1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

3.2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色[3]。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

4时装插画的应用领域

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

4.1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

4.2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

5结语

时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

参考文献：

[1]王卓.插画在当今时尚视觉中的应用[J].大众文艺,2014(10):64.

[2]刘洋.时尚插画设计研究[J].东华大学学报(社会科学版),2014,14(03):179-180.

插画设计范文第3篇

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

插画设计范文第4篇

建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。

二、国外儿童插画发展现状

众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。

三、我国儿童插画设计发展现状分析

随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12．3%，而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。

四、结语

插画设计范文第5篇

异形变化

异形变化，顾名思义，就是对原本的造型进行改变，其创作的关键在于“异”。“异”不是随心所欲的进行变形变化，而是在注重作者审美的基础上，将原本也许风马牛不相及，也许有着千丝万缕联系的各个元素进行有机的搭配和融合，在做元素之间的融合时，一定要注意元素之间的内在联系，可以但并不拘泥于功能、形态、色彩、逻辑、或是构造等，并不能过于随性洒脱，因为过于随意的组合不但不能给观者带来良好新鲜的视觉感受，反而会给人一种东拼西凑，牵强附会的感受。注重元素之间的合理搭配，能给观者带来新奇的视觉刺激，使观者一见之下立即眼前一亮，从而激发起观者强烈的好奇心与研究欲，同时也使观者更加容易进入到作者的思维世界，更易与作者发生心灵上的共鸣。

留白省略

“做设计就是做减法”。在广袤的设计领域，不论是新入行的菜鸟设计师，还是资历深厚的优秀设计师，一定都听过这样一句话。因此，有些时候，并不是画面中的元素越多、在创作作品时花的时间越多的作品越好，过于冗杂、平淡的画面会使观者很难感受到作者的意图，从而迅速的丧失对画面的兴趣。在创作的过程中，为了要突出自己最想表达的内容，就必须对一些次要内容进行刻意的简略、删减、省略或留白。理想的省略化处理，应首先以画面的结构为主，能第一时间引起观者的兴趣和思考，同时也会使画面产生一种一种神秘感，让观者迅速的对画面进行补充思维，进而使画面所表达的内容产生了无限可能，充满了每一位观者对于作品进行二次自我创作的感受，极大增加的观者的满足感和对作品的认同感。

集中突出

除了对画面进行省略、删减来完善自己的作品，重复、集中、重点的表现画面的主旨，同样是一种很好的表达方式。集中突出，手段在于“集中”，目的在于“突出”，即在画面中，将作者最想向观者传达的内容、元素，安排在画面最主要的位置，同时，以“量变引起质变”，大量的重复自己所想重点强调的元素，把主体物塑造成画面中独一无二的存在，和画面中的氛围或者其他辅助元素分出差异，使其自然而然成为观者的视觉焦点所在，通过色彩、外形、物理特性等外在属性的不同，来加大画面的差异性，使画面产生别具一格的视觉冲击，达到向读者传达自己意图的目的。

元素联想

元素联想，是指通过对画面中已有的元素通过一定的逻辑性或准确性进行合理的联想、发散，进而对自己作品的主旨、中心思想进行正面或侧面的描绘。作为一种思维的发散，根据思维发散的角度和广度，基本可大致分为直接联想、间接联想、隐性联想等。直接联想，通常是最容易被观者所体会到的一种联想方式，通过较为直接的方式，将两种元素结合起来，展现作品的内容和主旨，不太需要过多的思考和分析。间接联想则是作者通过一定的侧面角度，来对元素的含义进行拓展和扩散，通过二者之间间接的联系，来帮助作者展现自己的意图。而隐性联想，则是三种联想方式中最为隐秘的一种思维发散方式，它需要观者对画面和几种元素进行分析和思考，得出结论。这种表现方式可能会使观者一开始觉得作者的意图和主旨不够明显或难以捉摸，然而经过自己的分析思考之后得出的结论，能使观者产生恍然大悟的感受，同时对作品更加认同。

光影联想

在现实的生活中，光和影是无处不在的，而其以虚拟的视觉感受的存在，又常常能在画面中，给人以神秘、奇幻的视觉感受。利用光影来表现作品的创意意图，将和光影发生光影关系的主体物进行元素的置换、改变，使主体物的虚拟形象同其本身发生鲜明的虚实对比，从而使画面更加生动，又引人深思，丰富了画面在视觉上给观者的感受，画面内容上，又形成了更加多元化，更为深刻的画面呈现。同时，物为实，影为虚，实体物给人带来的真切、深刻的主观体验，同作为“虚”而存在的光、影在同一画面中产生的对比，一般来说，主体物作为“实”，都会以较为鲜艳、丰富的色彩进行表现，同色彩较为单一，表现手法也相对较少的虚影分别开来，如此虚实结合，以达到夯实画面主体、区分层次的作用。

拟人联想

提起“拟人”，也许让人首先想到的不是表达画师心中所想，进而进行联想、变化，从而通过画笔实现的一种表现手法，而是一种写作时常用的比喻手法。从设计角度来说，既然是“拟”人，那么元素至少在外观上要拥有人的特征。进行拟人联想，是经过了由一个事物，想到了人类相关的一个心理过程。作者通过一些好像和人类无甚关系的事物同人类本身发生关联，通过设想，从而创造出一个新的视觉形象。从这个角度来讲，拥有肢体，有独立意识的动物在实现、表达“拟人”这一创意时，更具有外形上需要作出的必要改动较小的优势。由动物造型来进行拟人，比用一些没有自主意识的事物如大树、杯子等无生命体来进行拟人，更容易让观者 接受。